Dalí en el diván: la exposición que muestra en Madrid su fascinación por Freud y el psicoanálisis (con dibujos de Lorca)

20/10/2026

Actualizado a las 09:45h.

Los títulos de los cuadros de Salvador Dalí son su mejor carta de presentación, igual que sus relojes blandos marcan su sentido del tiempo. La exposición que se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, El universo freudiano de Dalí, abierta hasta el 24 de enero, nos va a permitir sentar a nuestro surrealista de cabecera en el diván. Y para psicoanalizarle hay que prestar atención, en primer lugar, a los nombres con los que derramaba el agua bautismal sobre sus obras. Un segundo antes del despertar de un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada (1947) o Yo a la edad de diez años cuando era el niño-saltamontes (1933) son, en este sentido, proverbiales.

Todos los complejos, obsesiones, impulsos, traumas y deseos insatisfechos del figuerense están expresados en sus cuadros, que vienen a ser la interpretación plástica de sus sueños, la deriva de su inconsciente. El huevo, que le devolvía a su añorada vida prenatal intrauterina. Las hormigas, como la temida putrefacción. El deseo, que se transforma en león. Los miedos infantiles, que se vuelven saltamontes. O el caracol, un cráneo en su imaginario. Había visto un caracol, precisamente, sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud. Un anticipo de lo que vería al tener al doctor delante: «El cráneo de Freud me parecía un caracol de Borgoña… Su mirada era la de un hombre que ve la muerte de cerca».

De esta reunión salió un dibujo revelador que ilustró su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí (1939-1941) y que está ahora expuesto en el Thyssen. En la ilustración se lee, escrito de su puño y letra: «Morfología del cráneo de Sigmund Freud según el principio de la espiral. Dibujado del natural dos años antes de su muerte». Aunque con el tiempo, y dada su creciente fascinación por la mecánica cuántica y uno de sus pioneros, terminaría matando al padre: «En el periodo surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física han trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg», escribió en 1958 en el Manifiesto de la antimateria.

Freud, el héroe de Dalí

No puede extrañar que confesara: «En la primera etapa de mi vida, mi héroe era Sigmund Freud. Mi pintura expresaba la angustia y las visiones neuróticas que tenía en esa época». En La interpretación de los sueños, que Salvador Dalí leyó mientras estaba en la Residencia de Estudiantes, encontró su piedra filosofal. Lo cuenta en la mencionada autobiografía: «Me pareció este libro uno de los descubrimientos capitales de mi vida, y se apoderó de mí un verdadero vicio de autointerpretación». Con Freud podía legitimizar todas sus excentricidades y justificar por qué se había distanciado de Breton y los surrealistas franceses, que escribían o pintaban «sin control de la razón». Él desarrolló por su cuenta el método paranoico-crítico.

La influencia del padre del psicoanálisis en la obra de Dalí está clara. Se convirtió en una (otra) obsesión. Freud era su ídolo. Hasta tres veces viajó el catalán a Viena para conocerle, sin éxito. Solo lo logró en el verano de 1938 y no en la capital austriaca, sino en la británica, y gracias a la mediación del escritor Stefan Zweig. El neurólogo había escapado del nazismo y estaba exiliado en Londres. Según le comentó este a Zweig por carta, el «joven español» le hizo reconsiderar su opinión sobre los surrealistas, esos «excéntricos incurables», que le habían elegido como «su santo patrón». Dalí le había enseñado su cuadro La metamorfosis de Narciso.

Dalí y el psicoanálisis

Después de ese encuentro, que para Salvador Dalí fue epifánico, los elementos freudianos siguieron apareciendo en su periodo místico-nuclear, como se pone de manifiesto en la exposición madrileña, comisariada por Jaime Brihuega, profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Se propone una «relectura del conjunto de su carrera, desde el complejo universo familiar de los primeros años hasta sus creaciones tardías en Cataluña», a la luz de su relación con Freud y el psicoanálisis, que sirve de hilo conductor para entrar (y salir) del laberinto de su biografía. «Dalí ya no pinta lo que se ve en la apariencia exterior de las cosas, sino lo que permanece oculto bajo ella», explica Brihuega.

Así, El universo freudiano de Dalí se organiza en seis secciones cronológicas en torno a capítulos decisivos de su vida. Cada una de ellas incluye obras del catalán relacionadas con las tesis de Freud, en diálogo con pinturas y dibujos de Ingres, Jean Arp, Yves Tanguy, Gino Severini, Kurt Schwitters y Federico García Lorca. Incluso del propio doctor austriaco y de Santiago Ramón y Cajal, cuyas representaciones del tejido nervioso fueron enorme fuente de inspiración. En total, 136 obras, procedentes de instituciones y museos europeos y norteamericanos.

Qué ver en el Thyssen

La primera sección se centra en el entorno familiar, en Figueres y Cadaqués: el fallecimiento de su madre cuando él tenía 17 años, el padre autoritario que se casa con su cuñada, su más que hermana Ana María y un hermano muerto prematuramente, también llamado Salvador. Aparecen los primeros complejos y traumas, y el deslumbramiento ante el mar, las playas y las rocas del Cap de Creus. La segunda es para la época de la Residencia de Estudiantes y el retorno a Cataluña (1922-1928). Años en que conoció a Lorca y a Luis Buñuel, supo del surrealismo a través de publicaciones francesas, de las obras de Freud y los dibujos de Ramón y Cajal, e hizo sus primeras exposiciones.

En la tercera sección (1929-1931) se nos presenta al Dalí que viaja a París, se integra en el movimiento surrealista, capitaneado por Breton, y conoce a Gala. El capítulo siguiente (1932-1937) está dedicado al desarrollo del método paranoico-crítico, en el que la paranoia es un «estado de gracia» que permite al artista, por ejemplo, generar imágenes dobles. Salta a la vista en Soledad paranoico-crítica y El gran paranoico. Asistimos a El Ángelus de Gala, a El destete del mueble-alimento o al Nacimiento de los deseos líquidos, con los que todo queda dicho. Dalí es cada vez más Dalí. «La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco», dice en una de sus citas más célebres.

Nueva York, cine y playlist

En el quinto apartado se recoge el encuentro con Freud, la expulsión del grupo surrealista, como cabía esperar, y el viaje a Estados Unidos. Es el lugar de tres fotografías del Sueño de Venus, el pabellón que diseñó en la zona de ocio de la Feria Mundial de Nueva York. Ya por último, después de 1940, la sombra de Freud persiste, y no solo en la memoria, pese a su inclinación por los asuntos científicos y religiosos. Ahí están La ascensión de Cristo (Piedad) y La Madonna de Portlligat, que es Gala, quién si no.

No acaba aquí la cosa, porque, en paralelo a la exposición, se proyecta el cortometraje Comiendo erizos, así como fragmentos de las películas Un perro andaluz y La edad de oro, de Buñuel, junto a Recuerda, de Hitchcock. Habrá conferencias sobre el tema, en las que participará, entre otros, el hispanista Ian Gibson, autor de La vida desaforada de Salvador Dalí o Lorca-Dalí, el amor que no pudo ser. A nuestra disposición también una lista de Spotify creada por el profesor Brihuega, donde suenan Falla, Édith Piaf, Wagner, John Lennon, Amanda Lear o el propio Dalí. Una locura.