Ocho escritoras españolas que tienes que conocer (y qué libro leer para descubrirlas)

19/10/2026

Actualizado a las 14:34h.

Cada 19 de octubre se celebra el Día de las Escritoras, una iniciativa impulsada por la Biblioteca Nacional de España, FEDEPE y la asociación Clásicas y Modernas para reivindicar el legado literario de las mujeres y dar visibilidad a autoras que durante siglos quedaron relegadas a un segundo plano. La fecha se elige cada año en torno al 15 de octubre, festividad de santa Teresa de Jesús, una de las grandes figuras de la literatura española.

Este día es también una oportunidad para poner el foco en las escritoras que están renovando la literatura contemporánea. De la poesía a la narrativa experimental, pasando por las historias sobre el amor, la identidad, el deseo o la familia, estas ocho autoras españolas han desarrollado voces propias y ofrecen distintas formas de acercarse a los libros. Si todavía no las conoces, aquí tienes quiénes son y por qué obra empezar a leerlas.

Marta Jiménez Serrano

Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990) es una de las voces de la narrativa española contemporánea que mejor ha sabido retratar las contradicciones de las relaciones afectivas. En sus historias aparecen el amor, la amistad, las expectativas sentimentales y las dificultades de construir vínculos en una época en la que parece que todo, incluso los sentimientos, está sujeto a revisión.

El libro para empezar:Los nombres propios(2021). Su primera novela sigue a Marta desde la infancia hasta los primeros años de la vida adulta, acompañada por Belaundia Fu, una amiga invisible que funciona como confidente y narradora de su historia. Una novela de formación sobre crecer, tomar decisiones y aprender a reconocerse en la persona en la que una se convierte.

Leticia Sala

Nacida en Barcelona en 1989, Leticia Sala llegó a la literatura después de estudiar Derecho y trabajar como abogada. Comenzó publicando textos en internet y dio el salto al libro con Scrolling after Sex (2018), una colección de poemas, relatos y otros formatos que refleja la influencia de la cultura digital en su escritura. Desde entonces, su obra ha explorado las relaciones afectivas, el deseo y las contradicciones de la vida contemporánea, combinando poesía y narrativa con una mirada muy ligada a su tiempo.

El libro para empezar: Dame veneno que quiero vivir (2026). En este ensayo, Sala reflexiona sobre la obsesión contemporánea por el cuidado de la piel, el bótox y el miedo a envejecer. A partir de la experiencia personal, analiza cómo los ideales de belleza condicionan nuestra relación con el cuerpo y hasta qué punto las rutinas de cuidado pueden convertirse en otra forma de exigencia para las mujeres. Un título especialmente pertinente para pensar la presión estética en la era de las redes sociales.

Lana Corujo

Lana Corujo (Lanzarote, 1995) es escritora e ilustradora. Antes de debutar en la narrativa, publicó los poemarios Ropavieja (2021) y Nueve dos ocho (2022), y cofundó La Carmensita Editorial, un proyecto dedicado a dar visibilidad a nuevas voces literarias escritas por mujeres. Su escritura destaca por un lenguaje visual y una particular capacidad para combinar lo cotidiano con lo inquietante. En sus historias, la infancia también puede ser un territorio atravesado por el miedo, la culpa y los secretos familiares, mientras que el paisaje de Lanzarote ocupa un lugar fundamental en su imaginario literario

El libro para empezar: Han cantado bingo (2025). Su primera novela sigue a dos hermanas y explora la infancia, el duelo y los secretos familiares a través de una narración fragmentaria ambientada en Lanzarote. Con una voz que combina sensibilidad y extrañeza, Corujo construye una historia sobre los vínculos que nos marcan y los recuerdos que arrastramos al crecer.

Alejandra Martínez de Miguel

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es poeta, actriz y psicóloga. Su trayectoria está ligada a la poesía escénica, una forma de expresión en la que la interpretación y la oralidad tienen tanto peso como la palabra escrita. Fue campeona de Poetry Slam Madrid en 2017, subcampeona nacional en 2018 y finalista de la Copa del Mundo de Slam en 2019. Su escritura combina un lenguaje directo con imágenes poéticas y aborda cuestiones como el amor, el cuerpo o el deseo.

El libro para empezar: Al cuerpo de una mujer (2023). En este poemario, Alejandra Martínez de Miguel explora el cuerpo femenino, el deseo y la intimidad desde una escritura directa que combina vulnerabilidad y fuerza. Sus versos reflexionan sobre la relación con el propio cuerpo y las emociones que lo atraviesan, sin renunciar a una mirada contemporánea sobre la experiencia de ser mujer. Una buena puerta de entrada a una autora que entiende la poesía como una forma de explorar y reivindicar el cuerpo.

Elisa Victoria

Elisa Victoria (Sevilla, 1985) estudió Filosofía y Magisterio en Educación Infantil antes de consolidarse como una de las voces más singulares de la narrativa española contemporánea. Su escritura combina humor, crudeza y una mirada poco complaciente sobre la vida cotidiana, con especial atención a los personajes que no terminan de encajar en su entorno. Le interesa explorar las contradicciones de la infancia y la adolescencia, las diferencias de clase y las pequeñas miserias del mundo adulto sin caer en la nostalgia ni idealizar el pasado.

El libro para empezar: Vozdevieja (2019). Su primera novela sigue a Marina, una niña de nueve años que pasa el verano de 1993 en Sevilla entre una madre enferma, un padre ausente y una abuela que es también su mejor amiga. Con una voz narrativa tan divertida como incómoda, Victoria retrata el despertar a un mundo que la protagonista todavía no comprende del todo, pero que ya intuye lleno de contradicciones. Una novela que se aleja de la visión idealizada de la infancia para mostrarla como una etapa compleja, atravesada por miedos, deseos y descubrimientos.

Sabina Urraca

Sabina Urraca (San Sebastián, 1984) es escritora, periodista y editora. Su estilo mezcla ficción y elementos autobiográficos con un estilo que combina humor negro, extrañeza y una mirada poco convencional sobre las relaciones humanas. En sus libros aborda temas como el deseo, la soledad, la violencia y las historias que nos contamos para entender nuestra propia vida. También ha desarrollado una importante labor como editora: fue responsable de acompañar el proceso de escritura de Panza de burro, de Andrea Abreu, una de las novelas más destacadas de la narrativa española reciente.

El libro para empezar: El celo (2024). Una mujer que intenta recuperarse de una relación traumática adopta una perra callejera y establece con ella un vínculo que la lleva a cuestionar sus propios miedos, deseos e instintos. A partir de esta relación, Urraca construye una novela incómoda y difícil de encasillar, en la que conviven el humor, la violencia y una reflexión sobre la forma en que aprendemos a comportarnos y a relacionarnos. Una historia que va más allá de las relaciones abusivas para explorar la frontera entre lo humano y lo animal.

Irene Solà

Irene Solà (Malla, Barcelona, 1990) es escritora y poeta, y una de las voces más reconocidas de la narrativa catalana contemporánea. Su obra combina la tradición oral, las leyendas populares y la memoria colectiva con una escritura que rompe las estructuras narrativas convencionales. En sus historias, el paisaje no funciona como un simple telón de fondo: la naturaleza, los animales y las criaturas fantásticas pueden convertirse en narradores y compartir protagonismo con los seres humanos. Una forma de escribir que conecta lo mítico y lo cotidiano para explorar la relación entre las personas y el territorio que habitan.

El libro para empezar: Canto yo y la montaña baila (2019). Ambientada en los Pirineos, esta novela coral reconstruye las historias de quienes viven en la montaña a través de voces muy distintas: campesinos, mujeres acusadas de brujería, animales, nubes e incluso setas. Con una estructura fragmentaria que recuerda a la tradición oral, Solà entrelaza leyendas, tragedias familiares y episodios de la historia de la región para reflexionar sobre la memoria, la muerte y la relación con la naturaleza. La novela ganó el Premio de Literatura de la Unión Europea en 2020 y se convirtió en su obra más conocida internacionalmente.

Sara Torres

Sara Torres (Gijón, 1991) es escritora, poeta e investigadora, y una de las voces que están renovando la literatura contemporánea desde una perspectiva feminista y queer. Doctora por la Universidad Queen Mary de Londres, su trabajo explora el deseo, el cuerpo y las formas en que aprendemos a relacionarnos, tanto en la literatura como en el pensamiento. En sus libros combina una prosa de gran carga poética con preguntas sobre el amor, la identidad y los modelos tradicionales de pareja, poniendo en el centro experiencias que durante mucho tiempo han ocupado un lugar secundario en la literatura.

El libro para empezar: Lo que hay (2022). Su debut narrativo entrelaza dos pérdidas: la muerte de la madre de la protagonista, enferma de cáncer, y la desaparición de una amante con la que mantenía una relación intensa. A partir de esa experiencia, Torres construye una narración íntima sobre el duelo, el deseo y los vínculos entre madres e hijas, en la que el cuerpo y la memoria tienen tanto peso como las palabras. La novela recibió el Premio Javier Morote a la mejor autora revelación y es una buena puerta de entrada a una escritora que convierte las experiencias personales en preguntas sobre cómo amamos y cómo nos relacionamos con los demás.