Los secretos tras las cámaras de Outlander: sangre de mi sangre: decorados reutilizados, velas especiales y guiños a los fans

11/10/2026

Actualizado a las 09:03h.

La precuela más exitosa de la televisión actual está a punto de llegar al ecuador de su segunda temporada y seguimos descubriendo los secretos tras las cámaras de Outlander: sangre de mi sangre. Tras conocer a qué época irían los protagonistas si pudiesen viajar en el tiempo, dos de los pesos pesados del equipo que trabaja en la sombra de la producción nos descubrió, en exclusiva para España, esos pequeños detalles que son esenciales para hacer de la ficción ambientada en el siglo XVIII una serie a la que no le falta detalle.

Mike Gunn, encargado del diseño de producción, y Stuart Rice, a cargo de la decoración de los set, fueron los guías de nuestra visita a los decorados de Outlander: sangre de mi sangre. Una enorme nave industrial en la que, entre escenario y escenario, era posible encontrarse muebles, elementos decorativos o las famosas piedras de Craigh Na Dun que tantos viajes han proporcionado a los protagonistas de la serie original y de su precuela.

El recorrido comenzó poniéndonos en situación y compartiendo uno de los comentarios recurrentes del equipo: «el castillo de cinco estrellas de TripAdvisor es el Castillo Bownmont, el de tres estrellas el Castillo Leoch, y el de una estrella es el castillo de Leoch. Pero aunque este sea el castillo más horrible, húmedo y espeluznante que tenemos, siempre es entretenido y, en esta vida barata de Airbnb del siglo XXI, siempre es un lugar donde todos dicen: «¡Oh, Dios mío, esto es increíble! Aquí es donde quiero ir de vacaciones».

De la idea al escenario en tres meses

A la hora de dar vida a los escenarios en los que se moverán los personajes de Outlander: sangre de mi sangre, Rice desveló que su trabajo comienza investigando. «A partir del guión, sé qué tengo que buscar. Y esta investigación proviene de un montón de libros, internet o incluso de reunirme con gente, historiadores». Una vez conoce bien la época y lo que en ella podría encontrar en cada estancia «hago bocetos de cómo se verá en términos de tamaño, ambiente, color y tono, y se los doy al departamento de arte». Ellos se encargan de dibujarlo y, tras unos remates finales, lo tienen listo para que el equipo de construcción se ponga a trabajar. Hasta llegar a este momento, Rice reconoce que necesitan «unas tres o cuatro semanas», a las que hay que sumar un periodo similar para que se lleve a cabo.

Por ello, a la hora de imaginar los sets de Outlander: sangre de mi sangre, Rice reconoce que «el único límite es el tiempo. La cantidad de departamentos con los que trabajamos son la mejor caja de herramientas que puedas imaginar. Y cualquier cosa que se me ocurra que quiera o que encuentre en la investigación que queramos recrear, ellos pueden hacerlo. Pero creo que esta temporada tenemos entre 170 y 180 decorados, incluyendo exteriores, por lo que hay una enorme cantidad de rotación que tenemos que gestionar y el tiempo es fundamental».

Y es que después de la construcción, llega la ambientación, algo en lo que hay que invertir, aproximadamente, otras tres semanas. «Pero previamente», señala Gunn, «hay mucha preparación: hacer muebles, tener listos todos los textiles, asegurarnos de tener opciones para que, cuando terminen la construcción podamos entrar y hacer nuestro mejor trabajo». Y aquí cobra especial importancia la capacidad de reutilización que hay de los decorados. «Cuando diseño un decorado desde cero», explica Gunn, «siempre pienso en cómo se puede modificar fácilmente y con rapidez» cambiando la distribución de la estancia y creando una nueva. Algo que, sin duda, contribuye a maximizar las posibilidades a la hora de rodar las escenas de la producción.

Reciclar, rehacer y tal vez comprar

Para la ambientación, Rice reconoce que la época más cercana, en la que se ambienta la historia de Julia y Henry en los flashbacks, es menos complicada que el resto de la producción, «Las cosas del siglo XX son mucho más accesibles que las del siglo XVII y XVIII. Lo que solemos hacer cuando tenemos decorados como este, (nos encontrábamos en el espacio que hace las veces del ático de Julia en Londres), es intentar comprar todo lo posible. Trabajamos en ello, incluso recuperamos los libros y estamos constantemente buscando pequeños detalles y tratando de preservarlos».

O de rehacerlos. Porque la producción apuesta por el reciclaje, dando una nueva vida a todo aquello que se construye con madera entre «seis y diez veces», según Gunn, «hasta que se ha atornillado demasiado. Todo tiene una vida útil enorme». Casi tanta como la que le han dado a los escenarios interiores del castillo Leoch, que ya apareció en la serie original. «Lo modificamos un poco porque la historia estaba ambientada 30 años antes», explicó Gunn. «Los balcones que habíamos añadido para esta versión llegaban hasta la chimenea y cortaban la ventana por la mitad. Así que los rebajamos. Había una chimenea en la parte de atrás, entre estas dos ventanas, donde nuestros personajes principales parecían el diablo, sentados frente a un fuego abrasador todo el tiempo».

«Este es uno de los decorados», prosiguió el responsable de diseño de producción de Outlander: sangre de mi sangre, «donde si miro a mi alrededor solo hay unas pocas sillas que sirven para todo en lo que respecta a la escenografía y lo fabricamos todo aquí: las mesas, los taburetes, toda la iluminación. Todo ha sido creado por nuestros equipos, increíblemente talentosos, con los que recurrimos a muchos trucos para que parezca que se hizo en esa época».

Hágase la luz

Entre los principales retos que deben afrontar las producciones históricas está la iluminación, que debe ceñirse a la época que retratan pero que deben permitir que la filmación sea posible. Y en Outlander: sangre de mi sangre, han dedicado mucho tiempo a desarrollar una iluminación eficaz, pero también saludable. «Durante los últimos años, para reducir la cantidad de humo y partículas en el aire, hablamos con fabricantes de velas y cambiamos la fórmula. Hicimos muchas pruebas al principio, el año pasado, y terminamos creando una que produce mucho menos humo. Tiene el mismo aspecto, ya que la pigmentación del color representa una vela de cera de abeja de 1715, pero casi no produce humo y el tamaño y el color de la llama siguen siendo los mismos», explicó Gunn.

Sin embargo, las velas no se pueden usar cerca de la cámara por lo que «este año también desarrollamos velas LED, hicimos varias versiones diferentes para poder representar distintas alturas, diámetros y temperaturas de color de las velas. Podemos subirlas y bajarlas y el departamento de iluminación puede controlarlas». Todo esto es muy importante porque la luz es la responsable de que los tonos de la ropa, los manteles o los tapices que decoran las paredes se vean como se ven. Por eso, hacen «pruebas de cámara al principio de cada temporada para ver cómo reflejan, cómo reaccionan, cómo las telas refractan la luz de diferentes temperaturas de las velas. Trabajamos mucho en el proceso detrás del tono final, la textura».

«Cuando sales a buscar tejidos», reveló Gunn, «a menudo no encuentras la paleta de colores de la producción y los tonos que buscas. Así que cambiamos el color de las cosas todo el tiempo, por lo que siempre estamos buscando telas que sean realmente adaptables para que podamos usar y luego tal vez reutilizarlas y parezcan diferentes». Algo a lo que también contribuyen, físicamente, los tapices, que según Gunn «son una parte fundamental de la historia. Hemos hecho cientos de ellos. Siempre estamos buscando nuevos diseños. Son muy útiles para transformar un decorado; podemos ocultar una puerta, por ejemplo, es una herramienta ingeniosa».

Los fans son importantes

Respecto al éxito de Outlander: sangre de mi sangre y el fandom que existe tras el universo creado por Diana Gabaldon, tanto Gunn como Rice reconocen que «es divertido» estar atentos a los detalles en los que se fijan los espectadores y disfrutan incluyendo guiños en los escenarios que saben que despertarán su interés. «Hay guiños ocultos a lo largo de toda la serie», reconoció Rice antes de confesar que muchos de los accesorios de Outlander se pueden ver en la precuela. «Hay todo tipo de cosas con las que jugamos deliberadamente».

Como por ejemplo en la casa de Julia, que es una auténtica oda a los guiños ocultos que dan forma a los personajes de Claire y Brianna, tanto por parte de su madre como de su abuela. «Es muy divertido incluir pequeños detalles del personaje de Brianna, del personaje de Claire de Outlander, todos los bocetos botánicos, el arte, el hecho de que ella arregla relojes, que creo que formaba parte del guion de la primera temporada. Así que hay muchos pequeños detalles sobre cómo se desarrollaron esos personajes», reveló Rice.