Diego Luna: «Perdí a mi madre cuando tenía dos años y buena parte de mi vida la he pasado intentando entender esa ausencia»

10/10/2026

Actualizado a las 08:59h.

Este viernes 9 de octubre llega a los cines españoles Cenizas en la boca, la nueva película de Diego Luna como director. Adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro, la cinta sigue a Lucila (Anna Díaz), una joven mexicana que viaja junto a su hermano Diego (Sergio Bautista) desde México hasta Madrid para reencontrarse con su madre, Isabel (Adriana Paz), que emigró años antes a España en busca de una vida mejor. El reencuentro, sin embargo, está lejos de ser el esperado y Lucila tendrá que enfrentarse al desarraigo, las dificultades de la vida migrante y una familia marcada por las ausencias.

Entre Madrid, México y Barcelona, Cenizas en la boca pone el foco en la experiencia de quienes dejan atrás su país para intentar construir una nueva vida, pero también en los vínculos familiares, los cuidados y la identidad. La película, cuarto largometraje de ficción dirigido por Luna, cuenta también en su reparto con Irene Escolar, Luisa Huertas y Guillermo Ríos. Tras su paso por Cannes y el Festival de San Sebastián, donde se presentó en Horizontes Latinos, llega ahora a las salas españolas.

Con motivo del estreno, desde MUJERHOY hablamos con Diego Luna sobre la adaptación de la novela, la experiencia migrante, los vínculos que se crean al llegar a un país nuevo y la historia personal que encontró dentro de la de Lucila.

¿Cómo llega a ti la novela de Brenda Navarro y qué encontraste en ella para querer llevarla al cine?

Me la dio un amigo al que quiero mucho y que, además, es el editor de la novela. Cuando la leí no estaba pensando en hacer una película. Simplemente quería acercarme a la obra de Brenda Navarro, una autora que ya me gustaba. Había leído su libro anterior y esta historia me atravesó.

Aunque habla de una experiencia migratoria que yo no conocía directamente, sentí que había algo profundamente personal en ella. En el fondo, es una historia sobre la ausencia materna y esa es una ausencia que yo conozco muy bien. Perdí a mi madre cuando tenía dos años y, de alguna manera, buena parte de mi vida la he pasado intentando entender lo que esa ausencia significa.

¿Sentiste que estabas leyendo una historia que, de alguna manera, también hablaba de ti?

Sí. Mi relación con mi padre, por ejemplo, no la entiendo sin esa ausencia. También mi relación con los cuidados y con las personas que me acompañaron, esas redes que me acogieron y me abrazaron cuando mi madre ya no estaba. Todo eso tiene que ver con la huella que dejó. Cuando encontré esa conexión con la historia pensé: «Yo quiero hacer algo con esto».

La película habla de migración, pero desde una perspectiva diferente a la que tú has conocido en México. ¿Qué te interesaba de contar esta historia?

Me interesaba reflexionar sobre una migración que no había terminado de mirar de cerca: la de los latinoamericanos, y cada vez más la de los mexicanos, hacia Europa y, en particular, hacia España. España se está convirtiendo en una puerta, en un puerto seguro de alguna manera.

Yo he estado muy expuesto a otra realidad migratoria: la de los latinoamericanos que atraviesan México buscando llegar a Estados Unidos y la de los propios mexicanos que abandonan el país en busca de oportunidades o para escapar de condiciones que son imposibles de sobrellevar. De pronto, esta película me permitió detenerme en otra realidad y preguntarme qué historias hay detrás de quienes llegan a España.

Y ahí está una de las particularidades de Ceniza en la boca: es una historia sobre quien ya ha llegado, no solo sobre el viaje.

Exactamente. Me gusta porque es la historia de quien ya llegó. De la cotidianidad de alguien que migra, de lo que significa intentar construir una vida en otro lugar. Y también de una mujer que está reclamando su derecho a ser, a tener un espacio y a poder desarrollarse.

¿Qué descubriste en Lucila durante el proceso de llevarla de la novela a la pantalla?

Es un personaje muy interesante porque tiene muchas capas. Y terminamos de darle forma entre todos. No fue un proceso que hiciera yo solo: primero estuvo la escritura y después el trabajo con Anna, que interpreta a Lucila. Entre los dos fuimos dándole forma y volumen al personaje hasta encontrar quién era realmente.

La película se estrena ahora en España y coloca al espectador ante una realidad que tenemos muy cerca. ¿Qué te gustaría que se preguntara al salir del cine?

Me gustaría que no perdiéramos la curiosidad por la historia del otro. La película busca que te pongas en los zapatos de Lucila, que vivas la historia desde su perspectiva. Muchas veces hacemos juicios o tomamos decisiones sin preguntarnos qué circunstancias han llevado a alguien hasta allí. Si tuviéramos esa curiosidad, si intentáramos entender un poco más al otro, podríamos tomar decisiones más inteligentes y más coherentes con el mundo en el que vivimos.

A veces dejamos que el miedo y la ignorancia ganen demasiado rápido. Frente a eso, la curiosidad, el entendimiento y, al menos, el deseo de comprender al otro pueden colocarnos en un lugar mucho mejor. La película habla de quienes se mueven y de quienes ya han llegado, pero también de quienes reciben. De alguna manera, termina poniéndote un espejo delante.

Y ese espejo también muestra una parte de la migración que quizá se cuenta menos: las redes que se crean entre quienes llegan y quienes los reciben.

Sí. Me interesaba mostrar esas cosas bonitas que también suceden con la migración: las redes que se crean de manera natural, las mujeres que se ayudan, las muestras de cariño. Un amigo me dijo una vez: «Yo salí de México mexicano y aquí me entendí latino». Me parece una frase muy poderosa porque también habla de lo que descubrimos cuando estamos fuera de nuestro país. De pronto, la distancia nos permite reconocer aquello que tenemos en común.

América Latina es un territorio muy desarticulado y el cine es un buen ejemplo. En México hacemos cine en comunidades muy diversas, pero nuestro cine no viaja lo suficiente. No vemos cine argentino, chileno o colombiano; tampoco ellos ven necesariamente el cine mexicano. No viajamos, no nos contamos nuestras historias. Quizá la música ha conseguido hacerlo mejor, pero el cine todavía no. Por eso me parece tan interesante lo que provoca la migración: esa capacidad de encontrar lo que nos conecta y darle prioridad.

En la película, Lucila encuentra precisamente una comunidad cuando llega a Barcelona. ¿Qué representa para ti esa comunidad?

Representa aquello que sí deberíamos estar contando y celebrando de la migración. Cuando Lucila decide dejar atrás la mochila que lleva cargando y empieza a construir su vida en Barcelona, encuentra una comunidad que la recibe. También está esa relación con una mujer que recibe cuidados y que, en un momento, está dispuesta a cuidar. Para mí, ahí aparecen señales del mundo en el que me gustaría vivir, de la gente con la que me gustaría construir comunidad.

¿Qué ha sido lo más bonito de hacer esta película?

Sin duda, la comunidad que formamos tanto en España como en México. Esa sensación de que podemos hacer muchas cosas juntos, con equipos que aportan perspectivas y puntos de vista diferentes. Yo aprendí muchísimo durante el proceso.

¿Y qué ha sido lo más difícil?

Hicimos, en cierta manera, el mismo viaje que hace el personaje y eso implica una enorme complejidad. Están todos los imprevistos, los accidentes y las cosas que ocurren durante un rodaje y que tienes que solucionar sobre la marcha.

Además, es un cine cuya riqueza está precisamente en la creatividad y en la capacidad de reacción de un equipo. No necesariamente en tener muchos recursos económicos: la película se hizo con lo justo. Y creo que esa necesidad de buscar soluciones también le dio una vitalidad que se puede sentir en la pantalla.