{"id":27787,"date":"2021-12-15T09:01:00","date_gmt":"2021-12-15T09:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/somoscordobeses.com\/2021\/12\/15\/carlos-cutaia-el-musico-que-salto-la-grieta-del-rock-argentino-cumplio-80-anos-y-sigue-caminando\/"},"modified":"2021-12-15T09:01:00","modified_gmt":"2021-12-15T09:01:00","slug":"carlos-cutaia-el-musico-que-salto-la-grieta-del-rock-argentino-cumplio-80-anos-y-sigue-caminando","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/2021\/12\/15\/carlos-cutaia-el-musico-que-salto-la-grieta-del-rock-argentino-cumplio-80-anos-y-sigue-caminando\/","title":{"rendered":"Carlos Cutaia: el m\u00fasico que salt\u00f3 la grieta del rock argentino cumpli\u00f3 80 a\u00f1os y sigue caminando"},"content":{"rendered":"
\n

El pianista y compositor Carlos Cutaia, ex tecladista de Pescado Rabioso y de La m\u00e1quina de hacer p\u00e1jaros, acaba de cumplir 80 a\u00f1os<\/strong> y de convertirse, de ese modo, en uno de los primeros m\u00fasicos m\u00e1s del rock argentino que atraviesa la barrera de las ocho d\u00e9cadas de vida. Y lo hace en plena actividad, con una incansable vocaci\u00f3n por la exploraci\u00f3n musical y la b\u00fasqueda de nuevos sonidos.<\/p>\n

Aunque, sin duda alguna, el paso de Cutaia por Pescado Rabioso y La m\u00e1quina, y su aporte creativo a los proyectos que Luis Alberto Spinetta por un lado y Charly Garc\u00eda por otro encararon en dos momentos fundacionales para sus carreras, el primero al dejar atr\u00e1s a Almendra, y el segundo tras el cierre de su \u00e9poca de Sui Generis, siguen siendo dos de los puntos culminantes en su relaci\u00f3n con el g\u00e9nero.<\/p>\n

\u201cEran dos grupos en los que hab\u00eda mucha creatividad y eso nos generaba una energ\u00eda poderosa\u201d, explic\u00f3 Cutaia, que lleg\u00f3 al rock tras su paso, durante los \u201960, por el famoso Instituto Di Tella, donde compuso algunas obras; entre ellas, la \u00f3pera sat\u00e1nica Ostinato<\/em>, que intent\u00f3 sin suerte estrenarla en Nueva York<\/strong>.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia, el m\u00fasico que salt\u00f3 la grieta del rock argentino compuso una \u00f3pera sat\u00e1nica que no pudo estrenar en Nueva York. Foto Gentileza Carlos Cutaia <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

Conexi\u00f3n total<\/h2>\n

\u201cLa comunicaci\u00f3n musical con Spinetta y con Charly era total. Con Charly, como era pianista, quiz\u00e1 nos entend\u00edamos de otra forma, pero con los dos hab\u00eda una enorme comunicaci\u00f3n. Eran personas muy diferentes, pero eran m\u00fasicos y el encuentro era esencialmente musical\u201d, recuerda el artista.<\/p>\n

Y sigue: \u201cPensemos que no se escrib\u00edan partes ni arreglos; entonces, era a partir de esta comunicaci\u00f3n que ten\u00edamos que tocar los temas, y las propuestas siempre eran constructivas. Este proceso se daba luminosamente. Era una verdadera comuni\u00f3n, y hab\u00eda inteligencia<\/strong>\u201d, se\u00f1ala el m\u00fasico durante la charla con Clar\u00edn<\/em><\/strong>.<\/p>\n

No obstante, Cutaia advierte que los momentos de cada grupo, que duraron poco y con ambientes muy diferentes, no son comparables. \u201cEra un tiempo pesado. Nunca me sent\u00ed en libertad. Era un pa\u00eds muy represivo socialmente. <\/strong>Hasta 1983 vivimos entre milicos\u201d, dice.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Para Cutaia, los \u201970 fueron tiempos de represi\u00f3n, y una bomba le pic\u00f3 cerca. Foto Rolando Andrade Stracuzzi s. Foto Gentileza Carlos Cutaia <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

\u201cDe todos modos -completa- tengo que admitir que no me sent\u00eda perseguido en los \u201970; pero tambi\u00e9n estando en el Teatro Estrella, en 1973, explot\u00f3 una bomba en el ba\u00f1o de hombres que mat\u00f3 al iluminador<\/strong>. Yo estaba esperando para subir al escenario con Cipe Lincovsky y <\/strong>la bomba estaba destinada a Nacha Guevara que iba a estrenar en ese teatro\u201d.<\/p>\n

Casa de tango, barrio de jazz<\/h2>\n

Carlos naci\u00f3 en Buenos Aires, el 4 de noviembre de 1941, hijo de un violinista de tango que lo alent\u00f3 sostenidamente hacia la m\u00fasica. Comenz\u00f3 a estudiar piano a los 6 a\u00f1os, y ya a los 15 compuso una pieza para viol\u00edn, viola y violoncelo.<\/p>\n

\u201cDesde siempre me gust\u00f3 la composici\u00f3n\u201d<\/strong>, reconoce Cutaia, quien adem\u00e1s de haber participado en los discos de Pescado Rabioso y de La M\u00e1quina de Hacer P\u00e1jaros tiene publicados ocho trabajos discogr\u00e1ficos<\/strong> grabados con diferentes formaciones.<\/p>\n

Mientras segu\u00eda con sus estudios de piano, a fines de la d\u00e9cada del \u201950 se acerc\u00f3 al jazz a trav\u00e9s de un amigo \u201cque ten\u00eda un combinado incre\u00edble y una gran capacidad de compra de discos<\/strong>\u201c, con el que escuchaban a Miles Davis, Oscar Peterson, Errol Garner, John Coltrane, Charles Mingus.<\/p>\n

\u201cHab\u00eda una sensaci\u00f3n, en ciertos c\u00edrculos musicales, de romper con todo lo establecido. Y eso estaba ocurriendo. A mi regreso de la colimba conoc\u00ed el Instituto Di Tella, que era una m\u00e1quina de buena informaci\u00f3n<\/strong>, con el laboratorio de m\u00fasica de Ginastera, donde estaba Gandini, por ejemplo y donde se hablaba mucho de composici\u00f3n\u201d, recuerda el m\u00fasico.<\/p>\n

Del Di Tella a Tanguito y Miguel Abuelo<\/h2>\n

-Estabas muy interesado en la composici\u00f3n. \u00bfTambi\u00e9n tocabas en vivo?<\/strong><\/p>\n

-Antes no. En el Di Tella toqu\u00e9 varias veces, y fue ah\u00ed donde comenz\u00f3 mi acercamiento al rock.<\/strong> Me juntaba mucho con Alejandro Medina y con Claudio Gabis, con quienes hicimos una m\u00fasica para Alfredo Rodr\u00edguez Arias que se llam\u00f3 Futura<\/em>, que yo grab\u00e9 en el clave del laboratorio de m\u00fasica.<\/p>\n

Despu\u00e9s conoc\u00ed a Miguel Abuelo, a Tanguito\u2026<\/strong> En la manzana donde estaba el Di Tella hab\u00eda mucha acci\u00f3n. La calle Paraguay, la calle Florida se convirtieron en un centro de encuentro de tono rupturista e inspirador.<\/p>\n

-\u00bfM\u00e1s all\u00e1 de tu formaci\u00f3n acad\u00e9mica, te interes\u00f3 lo que estaban haciendo Miguel Abuelo, Gabis, Medina?<\/strong><\/p>\n

-No dir\u00eda que mi formaci\u00f3n es acad\u00e9mica; lo que viv\u00ed en el Di Tella fue un deslumbre intelectual, toda esa m\u00fasica me dio una apertura, una enorme elasticidad mental. A finales de los \u201950, junto con el jazz me peg\u00f3 muy fuerte el rock and roll.<\/p>\n

Little Richard, Elvis Presley y Bill Haley me produc\u00edan una energ\u00eda incre\u00edble<\/strong>, pero siempre todo me sonaba a blues. Era tal mi disfrute con el rock and roll que aprend\u00ed a bailarlo con mi hermana, con todos los pasos que requiere, y lo bailo muy bien.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia asegura que puede bailar rock and roll, pero que no encuentra quien lo sepa seguir. Foto Rolando Andrade Stracuzzi <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

-\u00bfTe animar\u00edas a bailarlo hoy?<\/strong><\/p>\n

(Asombro) -\u00a1Lo sigo bailando hoy! S\u00f3lo tengo que encontrar alguien que sepa bailarlo.<\/p>\n

Para Cutaia, la llegada de los Beatles produjo algo descomunal<\/strong>, como parte de un nuevo mundo en el que la juventud esperaba sus discos y apreciaba las tapas de los LP.<\/p>\n

\u201cUna m\u00fasica vital, perfectamente vital, que para m\u00ed, reflej\u00f3 ese mundo de posguerra. Eso son los Beatles y los Stones: artistas que nacieron en plena guerra mundial en medio de las bombas nazis, como tambi\u00e9n es perfectamente vital el blues y el jazz, creados por gente que fue sacada violentamente de su continente y trasladada a otro, para ser tratados inhumanamente\u201d, explica.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia, el m\u00fasico que salt\u00f3 la grieta del rock argentino. Moro, Charly y Fern\u00e1ndez, junto a Cutaia: La m\u00e1quina sin Bezterrica. Foto Gentileza Carlos Cutaia <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

Ca\u00edda con suerte y la Europa delirante<\/h2>\n

Cutaia recuerda una experiencia decisiva ocurrida en 1968. Con su pareja de entonces, la actriz Maril\u00fa Marini, viaj\u00f3 con el grupo de teatro Tse acompa\u00f1\u00e1ndolos en sus presentaciones en Caracas y Nueva York. En la capital venezolana, mientras colocaba unas luces en el teatro, Cutaia cay\u00f3 desde 13 metros de altura sobre la platea<\/strong>.<\/p>\n

El m\u00fasico no sufri\u00f3 da\u00f1os importantes, salvo la fractura de un dedo del pie y algunos golpes, y durante la segunda etapa de la gira, a poco de llegar a Nueva York, con Marini decidieron separarse del grupo. En simult\u00e1neo, el pianista intent\u00f3 presentar su \u00f3pera sat\u00e1nica Ostinato<\/em>, Se\u00f1or Frankenstein<\/em> y Libertad y otras Intoxicaciones<\/em>, todas de su trabajo compositivo en el Di Tella.<\/p>\n

\u201cEra una \u00e9poca en la que compon\u00eda todo el tiempo, y quise presentar estas m\u00fasicas\u201d, explica el pianista, que luego viaj\u00f3 a Londres y a Par\u00eds, donde se qued\u00f3 cuatro meses.<\/p>\n

\u201cEra todo genial; por ejemplo, mientras estaba en Par\u00eds con Maril\u00fa, lleg\u00f3 para instalarse Ricardo Aranovich, gran fot\u00f3grafo del cine nacional. Vino a vivir d\u00f3nde est\u00e1bamos parando nosotros y nos invit\u00f3 a que lo acompa\u00f1\u00e1ramos a la Breta\u00f1a francesa, donde estaban filmando una pel\u00edcula de un director brasile\u00f1o. Todo era as\u00ed. Un verdadero delirio\u201d, resume.<\/p>\n

Al su regreso, Cutaia retom\u00f3 su participaci\u00f3n en el Di Tella (que cerrar\u00eda sus puertas en 1972) al mismo tiempo que surg\u00eda la posibilidad de hacer m\u00fasica con Miguel Abuelo en guitarra y Pomo en bater\u00eda<\/strong>.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia, el m\u00fasico que salt\u00f3 la grieta del rock argentino. Edelmiro Mlinari, Luis Alberto Spinetta y Carlos Cutaia. Foto Gentileza Carlos Cutaia <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

\u201cLe pusimos El Huevo. No recuerdo c\u00f3mo se form\u00f3, pero empec\u00e9 tocando con un teclado de pl\u00e1stico que compr\u00e9 en Royal House<\/strong>, en el que hac\u00eda los bajos con la mano izquierda. Empezamos a ensayar y apareci\u00f3 un productor, Jorge Pistocchi; era el a\u00f1o 70 y Almendra y Manal eran los grandes grupos de ese momento. Pero al final hicimos un solo concierto y nos separamos\u201d, repasa el m\u00fasico.<\/p>\n

La experiencia de Hair<\/em><\/h2>\n

\u201cEn 1971 \u2013sigue Cutaia- Rub\u00e9n Elena me propone la direcci\u00f3n musical de Hair y a Maril\u00fa, la direcci\u00f3n coreogr\u00e1fica. Nosotros ven\u00edamos muy empapados de lo que suced\u00eda en Europa, sobre todo del hippismo ingl\u00e9s y franc\u00e9s. Sab\u00edamos que todo ese movimiento iba a llegar a Buenos Aires\u201d.<\/p>\n

El m\u00fasico recuerda que era un momento cultural muy interesante, antisistema <\/strong>y Hair<\/em> fue la comedia musical que hizo historia sobre ese fen\u00f3meno de los sesenta.\u201dPero la obra no arrancaba y Alejandro Romay que era un productor tremendo, ech\u00f3 a Elena, contrat\u00f3 a quien ten\u00eda ya experiencia en esta obra, Fred Reinglass y en veinte d\u00edas se estren\u00f3\u201d, sigue.<\/p>\n

Y completa el relato: \u201cHicimos una selecci\u00f3n y tomamos a Horacio Fontova y a Rub\u00e9n Rada, entre otro<\/strong>s, personajes que daban bien con el ambiente, aunque ten\u00edamos la contra de Romay, que quer\u00eda que pusi\u00e9ramos en la obra a la gente del Club del Clan. Dur\u00e9 tres meses como director musical\u201d, record\u00f3 Cutaia.<\/p>\n

Siguiente escala, C\u00f3rdoba y Pescado rabioso <\/strong><\/strong><\/h2>\n

En Hair<\/em>, Cutaia conoci\u00f3 a Carolina \u2018Carola\u2019 Fasulo, y se mudaron a las sierras de C\u00f3rdoba. \u201cAl tiempo se nos acab\u00f3 la plata y me vine a Buenos Aires a trabajar, a conseguir algo; aunque fueran jingles. Naci\u00f3 Lucas, y a mediados de 1972 apareci\u00f3 Luis Alberto con Pescado Rabioso, que ya estaba armado\u201d, recuerda. <\/p>\n

\u201cCon Pescado grab\u00e9 en Desatorment\u00e1ndonos<\/em>, Serpiente (viaja por la sal)<\/em>. Despu\u00e9s grabamos Post Crucifixi\u00f3n<\/em>, en el que arm\u00e9 el riff y que fue parte de los simples que sac\u00e1bamos\u201d, cuenta.<\/p>\n

La experiencia fue de lo m\u00e1s rica. \u201cCon Pescado trabajamos en los lugares m\u00e1s ins\u00f3litos, clubes horribles\u2026 Todo era muy raro: enchuf\u00e1bamos y sal\u00edamos adelante. Lo que hoy puedo entender es que hac\u00edamos una m\u00fasica que necesitaba la gente; sent\u00edamos que el p\u00fablico nos ped\u00eda esa fuerza, esa forma de interpretarla\u201d, dice.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia, el m\u00fasico que salt\u00f3 la grieta del rock argentino. Pescado rabioso, con Luis Alberto Spinetta, Black Amaya y David Leb\u00f3n. Foto Gentileza Carlos Cutaia <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

-\u00bfC\u00f3mo era la relaci\u00f3n en Pescado?<\/strong><\/p>\n

-Ten\u00edamos un gran v\u00ednculo. Nos daba gusto estar juntos, tocar y compartir. Hab\u00eda un esp\u00edritu de compromiso que superaba lo estrictamente profesional. Cuando llegu\u00e9 a Pescado todav\u00eda estaba Boc\u00f3n Frascino, que tocaba muy bien el bajo<\/strong>. Pero \u00e9l era guitarrista y por eso se fue y quedamos en tr\u00edo y as\u00ed grabamos dos temas de Pescado 2<\/em>.<\/p>\n

El tr\u00edo sonaba bien, pero nos dimos cuenta que hac\u00eda falta un bajo, y aunque hab\u00eda un permiso cultural para tocar sin bajo -pensemos en los Doors<\/strong>, por ejemplo-, lo necesit\u00e1bamos. Y entr\u00f3 David Leb\u00f3n. El disco se complet\u00f3 con David. De esa \u00e9poca no recuerdo otra cosa que amistad y calidez. Nos quer\u00edamos mucho.<\/p>\n

Todos quer\u00edamos estar ah\u00ed y dur\u00f3 lo que dur\u00f3. Pero llegado el momento nos separamos. Tiene que ver con el crecimiento, con los proyectos\u2026 Pescado fue muy importante para Luis porque ven\u00eda de dejar Almendra, y desde este grupo salt\u00f3 hacia \u00e9l. Era una persona muy productiva, una persona luminosa<\/strong>.<\/p>\n

Y un d\u00eda apareci\u00f3 Charlie Garc\u00eda<\/h2>\n

-\u00bfC\u00f3mo sigui\u00f3 tu carrera, al separarse Pescado?<\/strong><\/p>\n

-Entre Pescado y La M\u00e1quina, estuve tocando el piano con Cipe Lincovsky en el Teatro Estrella y particip\u00e9 de una obra con Marilina Ross con m\u00fasica de Jorge Schussheim para tr\u00edo. Justamente mientras tocaba en ese espect\u00e1culo apareci\u00f3 Charly Garc\u00eda a ver la funci\u00f3n. Ya estaba con La M\u00e1quina de Hacer P\u00e1jaros, en La Bola Loca<\/strong> y, al poco tiempo, una noche aparece el productor Jorge Alvarez y me invit\u00f3 a escucharlos.<\/p>\n

Fui y lo vi a Charly sumergido entre ocho teclados<\/strong>; no se le ve\u00eda la cara, y Alvarez le propuso si no le interesaba dividir los teclados en dos, conmigo. As\u00ed entr\u00e9 en el grupo; ser\u00eda agosto o septiembre de 1976.<\/p>\n

El primer encuentro fue en la casa de Cutaia, en Chile y Pozos, donde el m\u00fasico ten\u00eda un Hammond C-3. \u201cMe pas\u00f3 los temas y ya desde el vamos empezamos a armar arreglos y sal\u00ed a tocar con Oscar Moro, Gustavo Bazterrica y Jos\u00e9 Luis Fern\u00e1ndez\u201d, cuenta el tecladista, que en el primer \u00e1lbum del grupo grab\u00f3 en Boletos, pases y abonos<\/em>.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia, el m\u00fasico que salt\u00f3 la grieta del rock. La m\u00e1quina del hacer p\u00e1jaros, con Charly Garc\u00eda, Cutaia, Oscar Moro, Jos\u00e9 Luis Fern\u00e1ndez y Gustavo Bazterrica. Foto Gentileza Carlos Cutaia <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

Una m\u00e1quina musical<\/h2>\n

-\u00bfC\u00f3mo fue tu experiencia con La M\u00e1quina?<\/strong><\/p>\n

-La experiencia con La M\u00e1quina fue muy distinta a la de Pescado. Cuando se dio, la conexi\u00f3n era total. En el grupo hab\u00eda una exigencia instrumental muy marcada. Por ejemplo, en \u00bfQu\u00e9 se puede hacer salvo mirar pel\u00edculas?<\/em>, escrib\u00ed un peque\u00f1o arreglo dentro del tema en 19 x 8. Un capricho, y pens\u00e9: \u201c\u00bfA ver, si pueden con esto?\u201d<\/em><\/p>\n

-\u00bfY?<\/strong><\/p>\n

-\u00a1Y pudieron! Moro tocaba todo. Eran unos mo\u00f1os tremendos, la m\u00fasica, y todo era como si no pasara nada. Fue incre\u00edble La M\u00e1quina; \u00e9ramos un gran grupo, y como en Pescado, todos particip\u00e1bamos.<\/p>\n

\u201cCon el segundo disco cambi\u00f3 mucho el grupo; todos quer\u00edan componer, era medio un delirio<\/strong>. Por ejemplo, No te dejes desanimar<\/em> Charly lo escribi\u00f3 bien raro para ponerme nervioso. Era divertido, pero cada uno quer\u00eda imponer sus composiciones y con Charly, que era una potencia escribiendo, ese clima no pod\u00eda durar. La M\u00e1quina se fue disolviendo, nadie dijo, me voy o te vas\u2026\u201d recuerda Cutaia.<\/p>\n

El desenlace se ve\u00eda venir. \u201cRecuerdo que en un show se rompi\u00f3 el grupo. Nos separamos y cada uno toc\u00f3 lo que se le cantaba el orto<\/strong>. Nos cambiamos los instrumentos con Charly. Fue un desorden en el escenario, Charly se fue a Brasil, a su regreso arm\u00f3 Ser\u00fa Gir\u00e1n y s\u00f3lo llam\u00f3 a Moro, que era un m\u00fasico gigante\u201d, concluye el cap\u00edtulo.<\/p>\n

Se hace camino al andar<\/h2>\n

Al separarse La M\u00e1quina, Cutaia emprendi\u00f3 su carrera como l\u00edder; grab\u00f3 con Carola y el grupo Ce-Ce Cutaia Rota tierra rota (<\/em>1979); anteriormente, en 1973, hab\u00eda grabado tambi\u00e9n con ella el \u00e1lbum Damas negras<\/em>. Luego surgieron Ciudad de tonos lejanos<\/em> (1983) y Carlos Cutaia Orquesta<\/em> (1985), con Daniel Melero, donde avanz\u00f3 sobre la m\u00fasica electr\u00f3nica generada por m\u00e1quinas programadas, no tocadas.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia, el m\u00fasico que salt\u00f3 la grieta del rock argentino. El tecladista lider\u00f3 sus propios proyectos, que pasaron por el tango, el rock, el jazz y la m\u00fasica electr\u00f3nica. Foto Gentileza Carlos Cutaia <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

\u201cPara m\u00ed fue un cambio, grabado en ocho canales, con una se\u00f1al el\u00e9ctrica que hac\u00eda funcionar los sintetizadores que ya estaban programados, con un hit, Sensaci\u00f3n melanc\u00f3lica<\/em>. A\u00fan hoy, me sigue gustando mucho la m\u00fasica electr\u00f3nica, con m\u00fasicos conceptuales como Brian Eno\u201d, explica.<\/p>\n

Despu\u00e9s vinieron Para la guerra del tango <\/em>(2004), que gan\u00f3 un Premio Gardel, Sensaci\u00f3n melanc\u00f3lica<\/em> (2005), BA Ensimismado<\/em> (2007), La cinta robada <\/em>(2010) y Cutaia-Melero<\/em> (2014).<\/p>\n

\u2013 Y ahora, \u00bfcambiaste lo electr\u00f3nico por lo ac\u00fastico?<\/strong><\/p>\n

-S\u00ed. En este siglo estoy con lo ac\u00fastico, con el piano. S\u00f3lo con \u00e9l. Hace tres a\u00f1os que estoy componiendo y tocando con el piano en busca de lo que llamar\u00eda una unidad conceptual que me haga sentir que estoy caminando<\/strong>.<\/p>\n

\n
<\/picture>
\n

Carlos Cutaia junto a sus hijos Lucas y Ezequiel, socios familiares, musicales y tambi\u00e9n comerciales. Foto Rolando Andrade Stracuzzi <\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

Este a\u00f1o, en junio compuse Loop XIX<\/em>, un tema que grab\u00e9 en Thelonious (club dirigido por sus hijos Lucas y Ezequiel) a pedido del periodista e historiador Fernando Garc\u00eda, para el lanzamiento del excelente libro El Di Tella, historia \u00edntima de un fen\u00f3meno cultural (Paid\u00f3s)<\/em>. Hasta ahora, sigo caminando.<\/strong><\/p>\n

E.S.<\/em><\/p>\n

\n

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n