{"id":200985,"date":"2026-10-24T17:49:28","date_gmt":"2026-10-24T17:49:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escribiendocine.com\/noticias\/2026\/10\/24\/26217-critica-de-amarte-roberto-girault-y-el-amor-como-refugio-frente-al-dolor"},"modified":"2026-10-24T17:49:28","modified_gmt":"2026-10-24T17:49:28","slug":"critica-de-amarte-roberto-girault-y-el-amor-como-refugio-frente-al-dolor","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/2026\/10\/24\/critica-de-amarte-roberto-girault-y-el-amor-como-refugio-frente-al-dolor\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de \u00abAmarte\u00bb: Roberto Girault y el amor como refugio frente al dolor"},"content":{"rendered":"
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En Amarte <\/strong>(2026), escapar es el punto de partida del enamoramiento. Isabel Concordia necesita alejarse de una fama que convierte su intimidad en mercanc\u00eda; Celestino Ruedas imagina un viaje a Marte para sobrellevar aquello que no puede resolver en la Tierra. La comedia rom\u00e1ntica mexicana, escrita y dirigida por Roberto Girault, re\u00fane a estos personajes alrededor de una pregunta: \u00bfqu\u00e9 puede ofrecer una relaci\u00f3n cuando ambos buscan refugio de su propia vida?<\/p>\n

Isabel, interpretada por Cassandra S\u00e1nchez Navarro, es una actriz de telenovelas que huye del set de grabaci\u00f3n y sufre un accidente automovil\u00edstico. Ese episodio la conduce hasta Celestino, un ilustrador de c\u00f3mics que sue\u00f1a con viajar a Marte junto a Suso y Polo, sus compa\u00f1eros de aventuras y hermanos de imaginaci\u00f3n. El encuentro organiza una historia en la que el romance convive con el humor y la fantas\u00eda, mientras el pasado empieza a modificar el sentido de lo que vemos.<\/p>\n

La pel\u00edcula se sostiene, ante todo, en el intercambio entre sus protagonistas. Jos\u00e9 Mar\u00eda de Tavira construye a Celestino a partir de su relaci\u00f3n con las rutinas y los universos que inventa: para \u00e9l, imaginar tambi\u00e9n es una manera de mantener un orden. S\u00e1nchez Navarro encuentra espacio para mostrar el desgaste de Isabel detr\u00e1s de su exposici\u00f3n p\u00fablica. Sus escenas compartidas permiten que la cercan\u00eda se construya mediante gestos y conversaciones, sin depender por completo de las explicaciones del guion.<\/p>\n

El elenco de reparto, integrado por Jes\u00fas Zavala, Andy Zuno, David Chocarro y Cynthia Klitbo, introduce pausas de humor cuando la narraci\u00f3n se concentra en el dolor de sus personajes. La fotograf\u00eda de Carlos Aguilera, por su parte, utiliza los encuadres para administrar lo que el espectador sabe y lo que todav\u00eda permanece fuera de su alcance. Esa relaci\u00f3n entre mostrar y ocultar participa de la construcci\u00f3n del relato: la percepci\u00f3n de Celestino condiciona tambi\u00e9n nuestra manera de entrar en su mundo.<\/p>\n

Girault intenta que el viaje a Marte tenga un peso que exceda la ocurrencia de un so\u00f1ador. El proyecto est\u00e1 ligado a un trauma de infancia y a la p\u00e9rdida de los hermanos de Celestino. La fantas\u00eda aparece entonces como una forma de sostener la presencia de quienes ya no est\u00e1n y de aplazar el encuentro con esa ausencia. Isabel tambi\u00e9n vive dentro de una ficci\u00f3n, aunque la suya se produce para el consumo de otros: debe representar una imagen de \u00e9xito incluso cuando necesita abandonarla.<\/p>\n

En ese cruce, Amarte<\/strong> encuentra un eje para desarrollar. Los dos personajes dependen de una narraci\u00f3n que los protege y, a la vez, limita sus posibilidades de actuar. Sin embargo, el guion no siempre explora las consecuencias de esa coincidencia. El duelo y la salud mental funcionan con frecuencia como recursos para explicar conductas, preparar revelaciones o poner a prueba la relaci\u00f3n. La pel\u00edcula les concede importancia dentro de la trama, pero menos espacio para desplegar sus contradicciones.<\/p>\n

Los di\u00e1logos dejan ver parte de ese problema. En las conversaciones entre los hermanos, el esfuerzo por distinguir sus personalidades deriva en frases que parecen escritas para explicar una idea antes que para responder a una situaci\u00f3n. Las reiteraciones y la elaboraci\u00f3n verbal interrumpen por momentos el intercambio. Entre Isabel y Celestino, en cambio, la palabra encuentra m\u00e1s apoyo en la escucha y en las reacciones de los actores.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay una tensi\u00f3n en la construcci\u00f3n de Isabel. Aunque la pel\u00edcula le atribuye un conflicto propio \u2014recuperar el control sobre una vida sometida a la mirada ajena\u2014, por momentos reduce su participaci\u00f3n al impulso que necesita Celestino para cambiar. El problema no reside en su desenvoltura, sino en que sus deseos pierden espacio cuando el relato la convierte en una respuesta al dolor de \u00e9l. La relaci\u00f3n gana espesor cuando ambos pueden necesitar algo; lo pierde cuando ella queda al servicio del recorrido de su compa\u00f1ero.<\/p>\n

La m\u00fasica de Dan Zlotnik acompa\u00f1a ese movimiento con resultados que var\u00edan seg\u00fan la escena. En algunos pasajes sostiene el ritmo del encuentro; en otros, subraya una emoci\u00f3n que las actuaciones ya hab\u00edan transmitido. Esa insistencia refleja una tendencia de la pel\u00edcula a explicar o remarcar aquello que podr\u00eda dejar abierto a la percepci\u00f3n del espectador.<\/p>\n

Hacia el desenlace, Amarte<\/strong> concentra sus conflictos en la posibilidad de construir una vida compartida. La apuesta por un final feliz responde al recorrido del romance, aunque tambi\u00e9n simplifica parte de las tensiones que el relato hab\u00eda introducido. El v\u00ednculo ofrece una salida, pero la pel\u00edcula deja poco margen para pensar qu\u00e9 implica sostenerla m\u00e1s all\u00e1 de la resoluci\u00f3n.<\/p>\n

Girault encuentra en S\u00e1nchez Navarro y De Tavira el apoyo para acercarse a la soledad, el duelo y la necesidad de compa\u00f1\u00eda. Cuando conf\u00eda en ellos, Amarte<\/strong> permite que el afecto se construya sin tantas explicaciones. Cuando busca ordenar cada herida dentro de la f\u00f3rmula rom\u00e1ntica, reduce el alcance de sus propias preguntas. El romance convence, pero el desenlace le atribuye al amor una capacidad para resolver el dolor que la propia historia no alcanza a justificar.<\/strong><\/p>\n