{"id":198650,"date":"2026-09-16T20:45:13","date_gmt":"2026-09-16T20:45:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escribiendocine.com\/noticias\/2026\/09\/16\/25174-critica-de-glaxo-las-marcas-de-una-traicion-atravesada-por-la-historia-argentina"},"modified":"2026-09-16T20:45:13","modified_gmt":"2026-09-16T20:45:13","slug":"critica-de-glaxo-las-marcas-de-una-traicion-atravesada-por-la-historia-argentina","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/2026\/09\/16\/critica-de-glaxo-las-marcas-de-una-traicion-atravesada-por-la-historia-argentina\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de \u201cGlaxo\u201d: las marcas de una traici\u00f3n atravesada por la historia argentina"},"content":{"rendered":"
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La novela de Ronsino organiza la historia mediante cuatro voces y distintos momentos hist\u00f3ricos, dispuestos fuera del orden cronol\u00f3gico. La identidad del traidor queda reservada para la \u00faltima l\u00ednea, de modo que el lector debe reconstruir las relaciones y comprender, de manera retrospectiva, el alcance de cada silencio.<\/p>\n

Naishtat toma otro camino. Ordena parte de la cronolog\u00eda, reduce los puntos de vista y construye una progresi\u00f3n narrativa m\u00e1s directa. La decisi\u00f3n vuelve legible una trama atravesada por saltos temporales, pero tambi\u00e9n debilita el mecanismo de ocultamiento del libro. Al anticiparse algunas relaciones y conflictos, la revelaci\u00f3n pierde impacto y el recorrido hacia la tragedia adquiere una direcci\u00f3n previsible.<\/p>\n

El guion se distribuye en tres per\u00edodos, diferenciados mediante cambios en la relaci\u00f3n de aspecto. El pr\u00f3logo transcurre en 1956 y establece el marco pol\u00edtico del relato: los fusilamientos de Jos\u00e9 Le\u00f3n Su\u00e1rez, reconstruidos por Rodolfo Walsh en Operaci\u00f3n Masacre<\/em>. All\u00ed aparece Ram\u00f3n Folcada, un polic\u00eda involucrado en las detenciones clandestinas y las ejecuciones posteriores al levantamiento encabezado por el general Juan Jos\u00e9 Valle.<\/p>\n

Luego de participar en esa maquinaria represiva, Folcada se instala en un pueblo y adopta una rutina que apenas disimula su pasado. Marcelo Subiotto lo interpreta como un hombre que no necesita levantar la voz para ejercer dominio. Su experiencia dentro del aparato estatal permanece en los gestos, en la vigilancia y en una forma de relacionarse con los dem\u00e1s basada en la obediencia.<\/p>\n

El segundo bloque se sit\u00faa en 1957, en Chivilcoy. Cuatro adolescentes comparten bailes, recorridos en bicicleta, conversaciones y las primeras aproximaciones al deseo. El centro de esa din\u00e1mica es Miranda, conocida como \u201cLa Negra\u201d, la joven esposa de Folcada. Su aparici\u00f3n altera los c\u00f3digos del grupo y pone en marcha una cadena de decisiones cuyas consecuencias solo se comprender\u00e1n d\u00e9cadas despu\u00e9s.<\/p>\n

Lali Esp\u00f3sito construye a Miranda desde la ambig\u00fcedad entre lo que el personaje desea y aquello que los hombres proyectan sobre ella. Sin embargo, el guion suele mantenerla dentro de la funci\u00f3n de objeto de fascinaci\u00f3n y detonante del conflicto. Su perspectiva aparece subordinada a la experiencia masculina, una limitaci\u00f3n que reduce las posibilidades de un personaje decisivo para la historia.<\/p>\n

La tercera etapa transcurre en 1984. El Flaco sale de prisi\u00f3n despu\u00e9s de cumplir una condena originada, seg\u00fan se ir\u00e1 revelando, en una mentira. Esteban Bigliardi interpreta el desgaste de un hombre que regresa a un lugar conocido, pero ya no encuentra all\u00ed ninguna pertenencia. Su trabajo evita el desborde y se concentra en una conducta casi mec\u00e1nica, como si el encierro hubiera suspendido cualquier reacci\u00f3n posible.<\/p>\n

Es en este tramo donde Glaxo <\/strong>(2026) encuentra su n\u00facleo. El paso del tiempo permite observar c\u00f3mo una traici\u00f3n juvenil se convierte en una forma de condena que excede la c\u00e1rcel. La pel\u00edcula deja de ser solamente una reconstrucci\u00f3n de \u00e9poca para examinar las consecuencias de aquello que los personajes hicieron, callaron o aceptaron.<\/p>\n

La f\u00e1brica que da t\u00edtulo al film organiza la econom\u00eda del pueblo y condiciona las relaciones entre sus habitantes. No funciona como un simple escenario, sino como una estructura de poder: garantiza empleo, distribuye jerarqu\u00edas y establece dependencias. Naishtat conecta as\u00ed la violencia pol\u00edtica con el poder empresarial, no mediante una explicaci\u00f3n expl\u00edcita, sino a trav\u00e9s de los acuerdos que permiten conservar una posici\u00f3n dentro de la comunidad.<\/p>\n

Esa dimensi\u00f3n ampl\u00eda el conflicto individual. La traici\u00f3n ya no responde \u00fanicamente al deseo o al miedo, sino a una red de conveniencias en la que cada personaje intenta protegerse. El film observa c\u00f3mo las estructuras represivas se sostienen tambi\u00e9n mediante decisiones privadas: aceptar un favor, guardar silencio, se\u00f1alar a otro o adaptarse a las reglas para no quedar afuera.<\/p>\n

Pedro Sotero trabaja cada per\u00edodo con variaciones de encuadre, textura y color. Las im\u00e1genes de los a\u00f1os cincuenta recurren a tonos saturados que contrastan con la amenaza instalada en el relato. La reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica evita convertir el pasado en una superficie ornamental y busca que los espacios \u2014la comisar\u00eda, el club, la f\u00e1brica, las calles\u2014 expresen las relaciones de poder.<\/p>\n

La m\u00fasica de Shigeru Umebayashi introduce una modulaci\u00f3n melodram\u00e1tica que acompa\u00f1a el deseo, la nostalgia y la traici\u00f3n. En algunos pasajes, la partitura se\u00f1ala emociones que las actuaciones ya hab\u00edan construido y limita la ambig\u00fcedad de las escenas. En otros, articula los saltos temporales y convierte el recuerdo en una presencia que contin\u00faa interviniendo sobre el presente.<\/p>\n

Alan Sabbagh, Manu Fanego y Esteban Lamothe completan el grupo de amigos en su etapa adulta. Las diferencias entre sus composiciones tambi\u00e9n exponen uno de los problemas del film: no todos los personajes alcanzan el mismo desarrollo. Algo similar sucede con los int\u00e9rpretes juveniles, que deben sostener v\u00ednculos cuya densidad depende m\u00e1s de las consecuencias futuras que de lo que la pel\u00edcula consigue mostrar durante esa etapa.<\/p>\n

La estructura fragmentada permite establecer correspondencias entre \u00e9pocas, pero afecta la continuidad dram\u00e1tica. La tragedia queda anunciada con anticipaci\u00f3n y la informaci\u00f3n se administra de manera irregular. Algunos tramos prolongan situaciones que ya han cumplido su funci\u00f3n, mientras que otros conflictos se resuelven antes de adquirir espesor. La comedia negra, presente en trabajos anteriores de Naishtat, aparece de manera intermitente y no siempre logra integrarse con el registro del melodrama hist\u00f3rico.<\/p>\n

Glaxo intenta situarse entre la adaptaci\u00f3n literaria, el relato de iniciaci\u00f3n y el thriller pol\u00edtico. Esa combinaci\u00f3n abre varias l\u00edneas de lectura, aunque el film no consigue articularlas<\/strong> con la misma precisi\u00f3n. Al volver m\u00e1s transparente la estructura de la novela, pierde parte del misterio que organizaba el texto de Ronsino sin reemplazarlo por una tensi\u00f3n cinematogr\u00e1fica equivalente.<\/p>\n

Aun con esas dificultades, la pel\u00edcula formula una pregunta que atraviesa la obra de Naishtat: c\u00f3mo se introduce la violencia pol\u00edtica en las relaciones personales y qu\u00e9 ocurre cuando una sociedad decide convivir con quienes la ejercieron. Glaxo<\/strong> encuentra su sentido cuando observa esas complicidades sin convertirlas en una lecci\u00f3n. Su l\u00edmite aparece cuando explica o anuncia aquello que habr\u00eda resultado m\u00e1s perturbador descubrir.<\/p>\n