{"id":192488,"date":"2026-05-28T10:43:19","date_gmt":"2026-05-28T10:43:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escribiendocine.com\/noticias\/2026\/05\/28\/22825-critica-de-amarga-navidad-almodovar-y-un-melodrama-sobre-los-limites-entre-arte-y-vida"},"modified":"2026-05-28T10:43:19","modified_gmt":"2026-05-28T10:43:19","slug":"critica-de-amarga-navidad-almodovar-y-un-melodrama-sobre-los-limites-entre-arte-y-vida","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/2026\/05\/28\/critica-de-amarga-navidad-almodovar-y-un-melodrama-sobre-los-limites-entre-arte-y-vida\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de \u201cAmarga Navidad\u201d: Almod\u00f3var y un melodrama sobre los l\u00edmites entre arte y vida"},"content":{"rendered":"
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Escrita y dirigida por <\/b>Pedro Almod\u00f3var, Amarga Navidad<\/b> (2026) explora el proceso creativo de un guionista y director de cine, en donde como menciona uno de los personajes del relato, \u201cla realidad se termina colando<\/em>\u201d en la ficci\u00f3n o en el arte. Con una estructura narrativa dual caracter\u00edstica del realizador espa\u00f1ol, en la cual un relato enmarca a otro, con dos l\u00edneas temporales distintas la enunciaci\u00f3n alterna entre dos historias: en la actualidad Ra\u00fal (Leonardo Sbaraglia), un artista consagrado, escribe el gui\u00f3n de su pr\u00f3xima pel\u00edcula ambientada veinte a\u00f1os antes, en 2004 a\u00f1o importante para el creador pues all\u00ed comenz\u00f3 a padecer ataques de p\u00e1nico, s\u00edntoma que se traslada a la protagonista de su historia Elsa (B\u00e1rbara Lennie), una directora de cine que trabaja principalmente en publicidad.<\/p>\n

De forma similar que en Dolor y gloria <\/b>(2019), el protagonista Ra\u00fal, nuevamente un cineasta, funciona como alter ego del propio Almod\u00f3var. Mientras que Salvador, el protagonista de Dolor y gloria<\/b> atravesaba una crisis de creatividad, aqu\u00ed Ra\u00fal, sigue afirmando su vocaci\u00f3n y posee una necesidad imperiosa por escribir este relato protagonizado por mujeres situado en 2004, a\u00f1o significativo en la vida real de Almod\u00f3var puesto que estren\u00f3 exitosamente La mala<\/b> educaci\u00f3n<\/b> (2004). Hay varios indicios de que Ra\u00fal representa \u201cel otro yo\u201d o \u201cun otro yo\u201d <\/b>de Almod\u00f3var: la abundante cabellera blanca, la profesi\u00f3n, su expresa homosexualidad, su vinculo con la comunidad LGTBIQ, el reconocimiento internacional, los libros de artistas visuales en su biblioteca (es sabido que Pedro es un gran aficionado de las artes pl\u00e1sticas y coleccionista) y el duelo por la muerte de su madre.<\/p>\n

Este \u00faltimo aspecto, la muerte de la madre del artista y su correspondiente duelo, es un tema recurrente en su obra reciente, como por ejemplo en su texto literario \u201cEl \u00faltimo sue\u00f1o\u201d<\/em> (2023), el relato hom\u00f3nimo que da t\u00edtulo al libro completo fue escrito durante las horas posteriores al fallecimiento de su madre con melancol\u00eda. Una vez m\u00e1s en Amarga Navidad<\/b>, la escritura y la direcci\u00f3n de cine se mezclan -como en la vida- de forma indisoluble para dar sentido a su carrera.<\/p>\n

Al igual que el protagonista de Dolor y gloria<\/b>, Elsa (B\u00e1rbara Lennie), es una artista y padece dolores f\u00edsicos que manifiestan los dolores del alma. Ese relato que se enmarca como una ficci\u00f3n dentro de la otra ficci\u00f3n, narra la historia de amor entre Elsa y su novio Bonifacio (Patrick Criado) y los v\u00ednculos afectivos con sus amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit). Asimismo, esa hermandad entre mujeres (sincera y con discusiones) fue explorada en su anterior largometraje La habitaci\u00f3n de al lado<\/b> (2024).<\/p>\n

En esta historia, como en gran parte del cine de Almod\u00f3var, est\u00e1 presente el g\u00e9nero del melodrama: la enfermedad (las migra\u00f1as y los ataques de p\u00e1nico), los breves momentos en ambulancias y hospitales, las muertes tr\u00e1gicas (en este caso solo mencionadas), el amor interclasial y el desamor. Pero con el toque almodovariano que actualiza y reescribe el g\u00e9nero, el romance pasar\u00e1 de heterosexual a homosexual y las enfermedades ya no son s\u00f3lo \u201cf\u00edsicas\u201d sino m\u00e1s bien mentales, acorde a los tiempos que corren. Quiz\u00e1s por eso en la ambientaci\u00f3n de este relato se utilizan mucho los colores de la bandera de M\u00e9xico, pa\u00eds que hasta la actualidad sigue dando relevancia al melodrama. En palabras de Elsa, \u201cel cine tiene algo de premonitorio<\/em>\u201d, y para ellos el melodrama con su intriga de predestinaci\u00f3n es el g\u00e9nero por excelencia.<\/p>\n

Aqu\u00ed con canciones como \u201cLas simples cosas\u201d (Amaia Romero), \u201cLa llorona\u201d y \u201cAmarga Navidad\u201d (Chavela Vargas), mediante voces femeninas se expresa el dolor y la melancol\u00eda compartida por las mujeres porque \u201cUno vuelve siempre a los viejos sitios Donde am\u00f3 la vida (\u2026) Que el amor es simple Y a las cosas simples las devora el tiempo<\/em>\u201d. La canci\u00f3n \u201cLa llorona\u201d no es solo incluida de forma sonora, sino que visualmente se utiliza la escena de la biopic Frida <\/b>(2001), nuevamente el g\u00e9nero del melodrama se hace presente. Y resulta m\u00e1s que pertinente porque en el cine de Almod\u00f3var, al igual que en la vida, las mujeres lloran. Por \u00faltimo, \u201cAmarga Navidad\u201d -que da t\u00edtulo al largometraje- poetiza el fin de un amor en diciembre, \u00bfno es acaso una \u00e9poca del a\u00f1o para cerrar algunas etapas y abrir otras tal como lo hacen los personajes de la pel\u00edcula?<\/p>\n

A su vez, ese paralelismo entre ambas historias donde varios personajes terminan funcionando como un conglomerado o como una representaci\u00f3n o alter egos de otros personajes, tambi\u00e9n se materializa en el duelo: hay duelos a las madres (no puede faltar en su cine, aunque sea la presencia m\u00ednima del \u201cmelodrama de madre\u201d), pero tambi\u00e9n duelos a los hijos, cargados de dolor y de culpa. Asimismo, el filme esboza sutilmente cuestiones como la violencia de g\u00e9nero o los v\u00ednculos t\u00f3xicos. <\/p>\n

En Amarga Navidad<\/b>, el rojo y el celeste saturados que caracterizan las ambientaciones del cine de Almod\u00f3var se hacen esperar o se utilizan con menos frecuencia, quiz\u00e1s porque en su madurez el realizador elige la austeridad tanto en forma como en contenido. Este relato es m\u00e1s simple, menos enroscado y menos perverso que otros, aunque tambi\u00e9n quiz\u00e1s resulta un poco menos potente y original. Posiblemente sea el relato m\u00e1s metadiscursivo del autor, porque m\u00e1s all\u00e1 de los elementos autobiogr\u00e1ficos mencionados anteriormente y sus recurrentes reflexiones entre los lindes del arte y de la vida, Almod\u00f3var explicita con comicidad reflexiones sobre el cine. Se burla con inteligencia sobre lo que se entiende popularmente por \u201cpel\u00edculas de culto\u201d: parafraseando el parlamento de Elsa que las define como \u201cpel\u00edculas que a nadie le interesan, pero un peque\u00f1o grupo las adora<\/em>\u201d, all\u00ed se cuela el sentido de humor y la iron\u00eda de Pedro. Adem\u00e1s, reflexiona acerca de la situaci\u00f3n del cine actual (\u201cprofesi\u00f3n como la nuestra agonizante\u201d<\/em>) y las plataformas de streaming, y sobre las reiteraciones en la obra de un artista, como dice uno de los personajes \u201csuena a algo que ya has hecho<\/em>\u201d.A diferencia del cine de Tarantino, quien, s\u00ed cree en la justicia po\u00e9tica o narrativa, Almodovar parece no creer en ella: \u201csalvar, la ficci\u00f3n no tiene ese poder<\/em>\u201d, algo curioso porque tanto este filme como Dolor y gloria<\/b> parecen expresar algo del poder sanador o reconciliador del arte. En s\u00edntesis, Amarga Navidad<\/b> expone la estrecha relaci\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n, entre la inspiraci\u00f3n y la vida, planteando el debate sobre los l\u00edmites de la \u201cautoficci\u00f3n\u201d. Una de las escenas m\u00e1s sobresalientes del filme, donde los personajes de S\u00e1nchez-Gij\u00f3n y Sbaraglia, \u201cse cantan verdades\u201d, en una conversaci\u00f3n sincera, con honestidad brutal, que tambi\u00e9n funciona como un culto a la amistad.<\/p>\n

Por ende, la obra reflexiona sobre qu\u00e9 tan apropiado o \u00e9tico es utilizar las tragedias personales o de los seres queridos para la inspiraci\u00f3n art\u00edstica. No es casual que Almod\u00f3var situ\u00e9 en otra secuencia a Ra\u00fal saliendo de un cine en el que proyectan Peeping Tom<\/b> (1960), en la cual un hombre asesina mujeres, utilizando una c\u00e1mara para filmar sus expresiones de terror al morir. Salvando las distancias, de igual modo Almod\u00f3var logra representar la mente femenina de forma \u00fanica a trav\u00e9s de la pantalla. Seg\u00fan Martin Scorsese, Peeping Tom <\/b>evidencia c\u00f3mo funciona el dispositivo cinematogr\u00e1fico, su proceso y la confusi\u00f3n entre objetividad y subjetividad.<\/p>\n

Esos lindes difusos entre la vida y la obra de un artista, y la complejidad de los planos narrativos -pues Elsa tambi\u00e9n se encuentra escribiendo el gui\u00f3n de su pr\u00f3xima pel\u00edcula- representa la tesis principal de Amarga Navidad<\/b>. La repetici\u00f3n de Almod\u00f3var sobre algunas cuestiones parece ser consciente y en cierto modo una burla metadiscursiva o barroca, aunque s\u00ed quiz\u00e1s se puede objetar que en el desenlace se sobre explica, explicitando las correspondencias del esquema actancial, y en este sentido subestima un poco la inteligencia del espectador o tal vez el conocimiento que \u00e9ste tiene sobre su cine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Escrita y dirigida por Pedro Almod\u00f3var, Amarga Navidad (2026) explora el proceso creativo de un guionista y director de cine, en donde como menciona uno de los personajes del relato, \u201cla realidad se termina colando\u201d en la ficci\u00f3n o en el arte. Con una estructura narrativa dual caracter\u00edstica del realizador espa\u00f1ol, en la cual un […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":192489,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[21],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/192488"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=192488"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/192488\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/192489"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=192488"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=192488"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=192488"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}