{"id":183330,"date":"2026-01-29T15:53:55","date_gmt":"2026-01-29T15:53:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escribiendocine.com\/noticias\/2026\/01\/29\/21385-critica-de-los-musicos-sobre-la-creacion-artistica-colectiva-y-su-fugacidad"},"modified":"2026-01-29T15:53:55","modified_gmt":"2026-01-29T15:53:55","slug":"critica-de-los-musicos-sobre-la-creacion-artistica-colectiva-y-su-fugacidad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/2026\/01\/29\/critica-de-los-musicos-sobre-la-creacion-artistica-colectiva-y-su-fugacidad\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de \u201cLos m\u00fasicos\u201d, sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica colectiva y su fugacidad"},"content":{"rendered":"
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Si reunimos cuatro de los instrumentos m\u00e1s preciados del mundo con cuatro virtuosos instrumentistas y les damos tiempo y espacio para ensayar, \u00bfconseguimos, indeclinablemente, un hecho art\u00edstico trascendente? Esta es la premisa que explora Los m\u00fasicos<\/span><\/strong> (Les musiciens, 2025), la tercera pel\u00edcula del realizador franc\u00e9s Gr\u00e9gory Magne.<\/p>\n

El interior de un violoncello es el primer escenario de Los m\u00fasicos<\/span>. El instrumento es revisado por un especialista, quien confirma a Astrid Thompson (Val\u00e9rie Donzelli) lo deseado. Se trata de un Stradivarius. Al dar con \u00e9l, Thompson logra completar el grupo de instrumentos necesario para cumplir el que fue el gran anhelo de su padre: reunir por primera vez en la historia un cuarteto de cuerdas Stradivarius en un concierto. Una vez logrado lo imposible y ante la inminencia del evento queda dar el paso final: lograr que un grupo de virtuosos que nunca tocaron juntos ensamblen la obra compuesta para la ocasi\u00f3n. Tras varios intentos fallidos, Thompson acudir\u00e1 al auxilio del compositor al que la obra fue encargada, Charlie Beaumont (Fr\u00e9d\u00e9ric Pierrot).<\/p>\n

Los m\u00fasicos<\/span><\/strong> est\u00e1 narrada siguiendo una cuenta regresiva desde el primer d\u00eda de la convivencia entre Lise, George, Peter y Apolline -los instrumentistas- y hasta el d\u00eda del concierto. Las diferencias en los recorridos profesionales de cada qui\u00e9n, la cantidad de respeto que se profesan uno a otro, las distancias generacionales y alg\u00fan rencor del pasado no contribuir\u00e1n al entendimiento de este pu\u00f1ado de virtuosos, incluso a pesar de tener entre sus manos instrumentos construidos por el mismo luthier y a partir del mismo \u00e1rbol.<\/p>\n

Sin embargo, ni Donzelli, ni Pierrot ni los instrumentistas son protagonistas de esta pel\u00edcula, en la que la m\u00fasica en s\u00ed tiene un papel realmente especial. La obra que da lugar al encuentro de estos m\u00fasicos, compuesta por Gr\u00e9goire Hetzel, es la banda sonora del film, y a la par act\u00faa como motor de la pel\u00edcula, tomando protagonismo absoluto en varios fragmentos de la misma. En este sentido, recuerda a Tres colores: Azul <\/span><\/strong>(Krzysztof Kieslowski, 1993), en la que una pieza de m\u00fasica contempor\u00e1nea realizada por encargo es parte indispensable de la identidad del film. Los m\u00fasicos<\/span><\/strong> explora el aspecto material del arte musical (a trav\u00e9s del rol del mecenas o de quien auspicia el hecho art\u00edstico), el aspecto creativo (a trav\u00e9s del rol del compositor y de su injerencia en el proceso de b\u00fasqueda interpretativa) y el aspecto humano, que atraviesa al encuentro de los int\u00e9rpretes, todos destacados individualmente pero sin la experiencia de ser parte de este ensamble.<\/p>\n

Aunque Los m\u00fasicos<\/span><\/strong> toca temas como el duelo y los conflictos familiares, el tratamiento de estos es breve y superficial, y tiene lugar como justificaci\u00f3n del hecho art\u00edstico. Esta es, desde el inicio del conflicto, una pel\u00edcula que fundamentalmente habla de la creaci\u00f3n en equipo y de la necesidad de hacer a un lado una parte de la individualidad en pos de la obra. En este sentido, el film no presenta sorpresas, ni a nivel narrativo ni a nivel argumental. No obstante, mientras el metraje avanza hacia su fin, nos encontramos esperando que llegue el momento del concierto, siendo conscientes del transcurso del tiempo, tanto en el nivel dieg\u00e9tico como en el plano de nuestra percepci\u00f3n. La evanescencia del tiempo se convierte, entonces, en un tema m\u00e1s, que, inteligentemente, es abordado a trav\u00e9s del acto creativo musical. En esta decisi\u00f3n opera una condici\u00f3n que a otras artes parece tocar menos de lleno: en las artes del tiempo, el encuentro sucede en vivo, y, apenas culmina, la obra se desvanece en pleno aire. Antes del concierto, el compositor se dirige a los m\u00fasicos y les sugiere: \u201cDivi\u00e9rtanse y recuerden\u2026 es, seguramente, la \u00faltima vez que tocan juntos\u201d<\/em>. Los m\u00fasicos<\/b><\/span> nos invita, entonces, tanto a observar esa fugacidad como a experimentarla.<\/p>\n