{"id":174715,"date":"2025-11-16T14:46:09","date_gmt":"2025-11-16T14:46:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escribiendocine.com\/noticias\/2025\/11\/16\/20930-critica-de-el-hijo-del-carpintero-lotfy-nathan-y-el-nacimiento-del-gospelpunk"},"modified":"2025-11-16T14:46:09","modified_gmt":"2025-11-16T14:46:09","slug":"critica-de-el-hijo-del-carpintero-lotfy-nathan-y-el-nacimiento-del-gospelpunk","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/2025\/11\/16\/critica-de-el-hijo-del-carpintero-lotfy-nathan-y-el-nacimiento-del-gospelpunk\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de \u201cEl hijo del carpintero\u201d: Lotfy Nathan y el nacimiento del gospelpunk"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n
<\/div>\n

Existe un conjunto acotado de obras que reelaboran textos sagrados desde perspectivas no devocionales, sino experimentales y existenciales. Esa constelaci\u00f3n, que incluye novelas como La \u00faltima tentaci\u00f3n de Cristo <\/strong>de Nikos Kazantzakis o El evangelio seg\u00fan Jesucristo <\/strong>de Jos\u00e9 Saramago, podr\u00eda funcionar como semilla de un subg\u00e9nero todav\u00eda sin consolidar: el Gospelpunk. No se trata de parodias ni adaptaciones ortodoxas, sino de reescrituras donde lo sagrado convive con la duda, el cuerpo, el deseo y la violencia.<\/p>\n

En ese territorio se inscribe El hijo del carpintero<\/strong> (The Carpenter\u2019s Son, 2025), dirigida por Lotfy Nathan, que retoma el Evangelio de la Infancia de Tom\u00e1s para desplegar una lectura agn\u00f3stica, simb\u00f3lica y corporal, situada en un paisaje que tensiona mito, historia y horror.<\/p>\n

La pel\u00edcula comienza con una pareja sin nombre \u2014\u201cel Carpintero\u201d (Nicolas Cage) y \u201cla Madre\u201d (FKA twigs)\u2014 obligada a escapar durante la llamada Matanza de los Inocentes. El film describe ese episodio con im\u00e1genes directas: soldados arrancando reci\u00e9n nacidos de los brazos de sus madres y arroj\u00e1ndolos al fuego. Esa violencia inaugural instala un mundo donde la intervenci\u00f3n divina est\u00e1 ausente o llega distorsionada.<\/p>\n

A\u00f1os despu\u00e9s, en el A.D. 15, la familia vive errante. El muchacho, interpretado por Noah Jupe, es visto por el Carpintero como portador de una fuerza que no controla. La fe del padre se desgasta ante un mal que aparece tanto afuera \u2014p\u00e1ramos, demonios, cuerpos quebrados\u2014 como adentro, en su incapacidad de comprender el origen del ni\u00f1o.<\/p>\n

En la aldehuela donde se instalan, el muchacho conoce a Lilith (Souheila Yacoub), joven que no habla y que carga un nombre cargado de resonancias mitol\u00f3gicas. Para la \u00e9poca ser\u00eda imposible encontrarlo, lo que refuerza su ambig\u00fcedad: es v\u00edctima y figura simb\u00f3lica, signo de un mundo a\u00fan abierto a fuerzas que circulan entre dimensiones.<\/p>\n

Nathan construye as\u00ed un territorio donde lo humano y lo demon\u00edaco se superponen. La mirada del muchacho hacia Lilith, su curiosidad, su despertar sexual, funcionan como exploraciones del l\u00edmite entre deseo y mandato religioso.<\/p>\n

El punto de quiebre llega con el extra\u00f1o, figura andr\u00f3gina cubierta de escarificaciones, que el muchacho encuentra en la escuela del rabino. Esa presencia lo gu\u00eda hacia un leproso moribundo y lo invita a transgredir las reglas de pureza. El episodio abre una pregunta central: \u00bfel ni\u00f1o procede de lo divino, de lo demon\u00edaco o de una zona intermedia que ninguna escritura pudo fijar?<\/p>\n

Las pesadillas del protagonista refuerzan ese dilema: visiones de crucificados, cad\u00e1veres que abren la boca buscando aire, inversiones de las escenas can\u00f3nicas que el cine convirti\u00f3 en iconograf\u00eda. La pel\u00edcula coloca esos signos como manifestaciones confusas, donde lo sagrado se vuelve presencia inc\u00f3moda.<\/p>\n

Cage sostiene la tensi\u00f3n dram\u00e1tica del relato. Su personaje encarna un hombre agotado, atravesado por la duda sobre la naturaleza del muchacho. En una escena, mientras lava los pies de la Madre, observa a su hijo desde lejos, convencido de que debe disciplinarlo en el \u201cdeber, la fe y el sacrificio\u201d.<\/p>\n

El muchacho, en cambio, experimenta su poder sin gu\u00eda. Aplasta un saltamontes y lo devuelve a la vida; resucita fragmentos; contamina y purifica sin comprender los l\u00edmites. Esa inmadurez se transforma en problema teol\u00f3gico: \u00bfqu\u00e9 significa ser hijo de un padre que nunca aparece?<\/p>\n

La figura del extra\u00f1o intensifica la confrontaci\u00f3n.
\u2014Est\u00e1 prohibido jugar los juegos de los Gentiles \u2014dice el muchacho.
\u2014\u00bfQui\u00e9n te lo prohibi\u00f3?
\u2014Mi padre.
\u2014\u00c9l es tu opresor.<\/p>\n

En ese di\u00e1logo se condensa el nudo de la pel\u00edcula: el origen del poder y la relaci\u00f3n entre obediencia, deseo y libertad.<\/p>\n

Rodada en Megara, Grecia, la pel\u00edcula adopta una atm\u00f3sfera primitivista que remite a J\u00f3venes Afroditas<\/strong> de Nikos Koundouros. La m\u00fasica de Lorenz Dangel y Peter Hinderth\u00fcr acompa\u00f1a esa textura \u00e1spera, donde lo ritual convive con lo cotidiano.<\/p>\n

Mientras No\u00e9<\/strong> de Darren Aronofsky explora la pirotecnia visual del mito, El hijo del carpintero se desplaza hacia un trabajo sobre la psique, la duda y la tensi\u00f3n entre relato divino y experiencia humana. Lo apocal\u00edptico no est\u00e1 en el espect\u00e1culo, sino en la pregunta que nunca obtiene respuesta.<\/strong><\/p>\n

La pel\u00edcula no s\u00f3lo retoma los evangelios ap\u00f3crifos, sino que propone una forma contempor\u00e1nea de aproximarse a lo sagrado: una mezcla de horror existencial, reinterpretaci\u00f3n simb\u00f3lica y desconfianza frente al relato tradicional.<\/p>\n

Si el Gospelpunk existiera como subg\u00e9nero, aqu\u00ed podr\u00eda encontrarse su acta de nacimiento, del mismo modo que Blade Runner <\/strong>defini\u00f3 el Ciberpunk y Sky Captain and the World of Tomorrow<\/strong> anunci\u00f3 el Dieselpunk.<\/p>\n

A partir de ahora, cualquier reinterpretaci\u00f3n b\u00edblica deber\u00e1 medirse con esta pel\u00edcula, que instala una lectura posible para el siglo XXI: un evangelio donde lo divino y lo demon\u00edaco coexisten, y donde la fe es menos un dogma que un territorio narrativo en disputa.<\/p>\n