{"id":137277,"date":"2024-12-24T20:00:12","date_gmt":"2024-12-24T20:00:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escribiendocine.com\/noticias\/2024\/12\/24\/18966-films-latinoamericanos-ganaron-los-principales-premios-en-el-29-festival-internacional-de-cine-de-kerala"},"modified":"2024-12-24T20:00:12","modified_gmt":"2024-12-24T20:00:12","slug":"films-latinoamericanos-ganaron-los-principales-premios-en-el-29-festival-internacional-de-cine-de-kerala","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/2024\/12\/24\/films-latinoamericanos-ganaron-los-principales-premios-en-el-29-festival-internacional-de-cine-de-kerala\/","title":{"rendered":"Films Latinoamericanos ganaron los principales premios en el 29 Festival Internacional de Cine de Kerala"},"content":{"rendered":"
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Aqu\u00ed en Trivandrum, Kerala, el sur-sur de la India, frente al Mar Ar\u00e1bigo, hay algo que sin duda predispone al visitante: se encuentra en una ciudad vertiginosa, que exhala de su gente una sonrisa, cuasi cin\u00e9fila. La pasi\u00f3n, el amor y la degustaci\u00f3n por el cine son indudables. Ac\u00e1 no se vive el \u201cEmporio Bollywood\u201d, ac\u00e1 se respira cine vital, independiente, creativo, necesario y muy especialmente las nuevas voces, las nuevas visiones. El Festival Internacional de Cine de Kerala (que acaba de finalizar su 29\u00b0 edici\u00f3n en la ciudad capital de Trivandrum) se puede sentir muy orgulloso y puntal al hacer convivir (y competir) films operas primas o segundas realizaciones procedentes de todo el arco que en alg\u00fan momento se denomin\u00f3 \u201cEl Tercer Mundo\u201d. Es que en su Competencia Internacional \u2013principal- hay films de Asia, \u00c1frica y Latinoam\u00e9rica. Lo que se dice, viendo el mapamundi, los pa\u00edses del Sur. Y si la India destaca adem\u00e1s de integrar los BRICS, de ser el cuarto pa\u00eds en investigar y enviar naves al espacio; es la naci\u00f3n de mayor poblaci\u00f3n en el mundo. Pero lo distintivo de este estado del sudoeste costero es que a K\u00e9rala se la identifica notoriamente con el hecho de poseer el mejor sistema sanitario de la India. Y como bonus track digamos que tiene la tasa de alfabetizaci\u00f3n m\u00e1s alta del pa\u00eds con el 94%, siendo la media nacional del 64%.<\/p>\n

Esta edici\u00f3n adem\u00e1s de contar con un Jurado internacional muy ecl\u00e9ctico, relajado y muy investigativo, se dio el lujo de invitar a la figura m\u00e1xima que tiene hoy la India a nivel global cinematogr\u00e1fico. El revuelo causado por su joven directora y guionista Payal Kapadia fue inusitado. En la charla abierta al p\u00fablico, llamada \u201cEn Conversaci\u00f3n\u201d, que por lo general no alcanza a completar media sala de asistentes, el desborde  <\/span>fue total. Casi no hab\u00eda lugar en los pasillos y escaleras. Todos y todas quer\u00edan escuchar su voz, hacerle preguntas y especialmente hacerles fotos, grabarla y encarar en alg\u00fan momento una autofoto. Las selfies son el pan diario de casi todos. Ella es la realizadora del pujante film de sensible mirada femenina, La luz que imaginamos<\/b> (All We Imagine as Light). Antes de la premiaci\u00f3n de los ganadores de los diversos rubros y jurados, se le entreg\u00f3 a la directora mumbaikar el premio y el diploma Esp\u00edritu del Cine. Quien entre sus m\u00e1ximas caracter\u00edsticas es la de tener siempre en su rostro una completa sonrisa que desarma a cualquiera. (Pronto editaremos en Escribiendo Cine, una entrevista exclusiva con ella).<\/p>\n

Y recuperando al Jurado principal recordamos que el mismo estuvo precedido por la gran directora de fotograf\u00eda (y fot\u00f3grafa simplemente) Agnes Godard (sin parentesco con Jean-Luc) quien siempre tuvo la palabra justa y concreta para definir gustos y pensamientos. Se exhibi\u00f3 de su labor Bella tarea<\/b> (1999) de Claire Denis (Ha sido su DF desde hace 30 a\u00f1os, en 15 films incluyendo ficciones, documentales, largos, cortos y episodios). La acompa\u00f1aron la muy emotiva realizadora y guionista georgiana Nana Dzhordzhadze, de quien se vi\u00f3 Las mil y una recetas de un cocinero enamorado<\/b> (1996); Mikayel Dovlatyan, realizador y guionista armenio que present\u00f3 su cuarto largometraje, Labyrinth<\/b> (1996); el documentalista indio Monjul Baruah que trajo su premiado Anur: Eyes on the sunshine<\/b> (2023) y finalmente completando este jurado, nuestro conocido y vecino, el pace\u00f1o Marcos Loayza de quien se exhibi\u00f3 en una sola funci\u00f3n su \u00faltimo opus, Averno<\/b> (2018). Es de destacar el hecho de que el film Utama<\/b> (2022) de su hijo Alejandro Loayza Grisi, del cual \u00e9l fue su productor ejecutivo, fue el ganador al mejor film hace dos a\u00f1os en la edici\u00f3n n\u00famero 27 del IFFK. <\/p>\n

TODOS LOS PREMIADOS<\/b><\/p>\n

La ceremonia de clausura del 29\u00b0 Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) se llev\u00f3 a cabo en el Auditorio Nishagandhi, en la ciudad de Trivandrum, capital del Estado de Kerala. Con gran sorpresa, entusiasmo y felicidad, se recibi\u00f3 el anuncio al ganador al mejor film. Fue as\u00ed que el debutante en el largo, el paulista Pedro Freire subi\u00f3 raudamente al escenario para recibir el puntiagudo premio de acr\u00edlico y sendos diplomas (uno para el productor y el otro para el director), el Premio Fais\u00e1n Cuervo de Oro. Su debut en el largometraje de ficci\u00f3n es Malu<\/b> (Brasil, 2024) una historia biogr\u00e1fica, dado que la historia ambientada en Rio de Janeiro a fines de los 90, es sobre su propia madre, una actriz bipolar que recuerda sus a\u00f1os de felicidad pero que necesita estar en ese amor-odio familiar. Primero con su madre, una septuagenaria Lili, conservadora y sumisa; y con su hija Joana, de la quien est\u00e1n separadas hace a\u00f1os. La potencia, la relaci\u00f3n extrema entre las tres que va rotando de a d\u00faos,  <\/span>es vital, compulsiva, de intensas sensaciones. Freire se ha asentado en una gran labor apoyado y ayudado por su notable terceto de actrices, respectivamente en sus roles: Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha y Carol Duarte.<\/p>\n

El otro film  <\/span>latinoamericano triunfador fue el trasandino Los hiperb\u00f3reos<\/b> (Chile, 2024) de Crist\u00f3bal Le\u00f3n y Joaqu\u00edn Coci\u00f1a. Un film sui generis mezcla de animaci\u00f3n stop motion, puesta teatral, efectos visuales, calcos, un collage cuasi surrealista acerca de las intenciones de una actriz, Antonia Giesen de filmar la discutida figura de Miguel Serrano, escritor chileno que propag\u00f3 filosof\u00edas esot\u00e9ricas neonazis. El film estuvo representado por su dise\u00f1adora de vestuario y directora art\u00edstica Natalia Geisse, quien tambi\u00e9n muy emocionada y gratamente sorprendida subi\u00f3 a recoger el Premio al Mejor Debut en Direcci\u00f3n.<\/p>\n

Claro que el gran triunfador de la noche de Clausura fue el realizador \u2013tambi\u00e9n debutante en largos- el keralite Fasil Muhammed quien con su muy elogiada y discutida Feminist Fathima<\/b> (India, 2024) que es una indagaci\u00f3n mordaz sobre el patriarcado y la din\u00e1mica de g\u00e9nero en el seno de una familia conservadora musulmana. Muhammed no se termin\u00f3  <\/span>de cansar por el hecho de subir 5 veces al escenario a retirar sus diversos galardones. Vamos por orden: Premio del Jurado en Competencia Internacional; premio del Jurado FIPRESCI (Federaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Cinematograf\u00eda) a la Mejor Pel\u00edcula en Competencia Internacional; premio NETPAC a la mejor pel\u00edcula en Malayalam<\/p>\n

NetPac (Network for the Promotion of Asian Pacific Cinema) es la Red para la promoci\u00f3n del Cine Asi\u00e1tico del Pac\u00edfico); Menci\u00f3n Especial del Premio FFSI KR Mohanan. Y finalmente el muy deseado Premio del P\u00fablico, tras una votaci\u00f3n de la audiencia. Si no nos equivocamos, Feminist Fathima se convirti\u00f3 en la primera pel\u00edcula \u2013en la historia de este festival- en ganar al menos un premio en cada una de las competencias de los 4 grupos de Jurados y adem\u00e1s el del voto popular.<\/p>\n

Los otros premiados se repartieron de la siguiente manera: Farshad Hashemi, director de Yo, Maryam, los ni\u00f1os y 26 otros<\/b> (Ir\u00e1n, 2024) gan\u00f3 el Rajata Chakoram Premio Fais\u00e1n Cuervo de Plata al mejor director. Y tambi\u00e9n el premio NETPAC a la mejor pel\u00edcula asi\u00e1tica en el 29o IFFK. East of Noon<\/b> (Egipto, 2024) dirigido por Hala Elkoussy gan\u00f3 la Menci\u00f3n Especial del Jurado por Excelencia T\u00e9cnica en Competencia Internacional \u201cpor la perfecta armon\u00eda de las artesan\u00edas adicionales de dise\u00f1o art\u00edstico, dise\u00f1o de sonido y fotograf\u00eda\u201d.<\/p>\n

Anagha Ravi gan\u00f3 la Menci\u00f3n Especial del Jurado por su actuaci\u00f3n en The Other Side\/Appuram<\/b> (India, 2024) dirigida por Indu Lakshmi y Chinmaya Siddi gan\u00f3 la Menci\u00f3n Especial del Jurado por su actuaci\u00f3n en Rhythm of Dammam<\/b> (India, 2024) dirigido por Jayan K Cherian. Victoria <\/b>(India, 2024) dirigida por Sivaranjini J gan\u00f3 el premio FIPRESCI a la Mejor Pel\u00edcula Malayalam de un Director debut. Kiss Wagon<\/b> (India, 2024) dirigido por Midhun Murali gan\u00f3 la Menci\u00f3n especial del jurado del premio NETPAC a la mejor pel\u00edcula de Malayalam. La pel\u00edcula fue reconocida \u201cpor su uso imaginativo de la animaci\u00f3n para crear una s\u00e1tira dist\u00f3pica relevante para los tiempos contempor\u00e1neos\u201d. Por \u00faltimo Indu Lakshmi, director de The Other Side<\/b> (India, 2024), gan\u00f3 el Premio FFSI KR Mohanan al Mejor Director Debut de la India.<\/p>\n

OTROS FILMS<\/b><\/p>\n

Y unas necesarias referencias para otros films como Memorias de un cuerpo que arde<\/b> (Costa Rica\/Espa\u00f1a, 2024) de Antonella Sudasassi Furniss con una notable puesta en escena h\u00edbrida, que juega con los tiempos y reivindica el goce desde el cuerpo de una mujer veterana. Y otros que no estaban en competencia, sino integrando secciones como Cien Indio de Hoy: Second Chance<\/b> (India, 2024) de la debutante Subhadra Mahajan (NyC en el estado de m\u00e1s al norte de la India, Himachal Pradesh y que ha colaborado durante mucho tiempo con el cineasta, productor y guionista indio Pan Nalin). Nia, una chica de la ciudad traumatizada luego de tener un aborto il\u00edcito, en pleno invierno se va de visita sola para descansar en la casa de su familia en pleno Himalaya, donde vemos su progresi\u00f3n espiritual junto al nieto del casero de la caba\u00f1a de este lugar arribe\u00f1o tan aislado. Ah\u00ed ella podr\u00e1 tener una segunda oportunidad.<\/p>\n

En la secci\u00f3n Favoritos del Festival, resaltan t\u00edtulos que vienen avanzando con premios internacionales y posibles candidaturas al Oscar y los Globos de Oro como Anora<\/b> de Sean Baker (muy atrapante, fresca, novedosa, incesante, pero algo extendida en su duraci\u00f3n); Emilia P\u00e9rez<\/b> de Jacques Audiard; La habitaci\u00f3n de al lado<\/b> de Pedro Almod\u00f3var (quiz\u00e1s su films m\u00e1s emotivo y entra\u00f1able, a menos de sus \u00faltimos a\u00f1os, y encima hablado en ingl\u00e9s!). Y menci\u00f3n aparte a The Girl with the Needle<\/b> de Magnus von Horn, la candidata al Oscar extranjero por Dinamarca, que sin duda es una obra de una exquisitez visual, con una fotograf\u00eda en blanco y negro deslumbrante, muy cuidada en su puesta en escena, pero que indudablemente no es recomendable para cualquiera. Su contenido es por momentos violento, agresivo y repulsivo. Uno piensa en el Michael Haneke de Horas de terror<\/b> o su remake Juegos s\u00e1dicos<\/b>, y casi podr\u00edamos decir que son como Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia<\/b>, al confrontarla con esta Muchacha con la aguja.<\/p>\n

Y OTRAS ACTIVIDADES<\/b><\/p>\n

Dos actividades para destacar a lo largo de esta edici\u00f3n del IFFK. Por un lado al excelente muestra gr\u00e1fica-fotogr\u00e1fica titulada \u201cCinema Alchemy\u201d (la Alquimia del cine), exposici\u00f3n que presenta 50 pinturas digitales creadas por el director de arte y cineasta Razi Muhammed, y curada por TK Rajeev Kumar e instalada en el Teatro Tagore. En general son piezas digitales con collages de escenas, personajes o situaciones de algunos de los films de los directores o directoras seleccionados, y donde cada uno de ellos emerge desde una posici\u00f3n como abalanz\u00e1ndose tridimensionalmente sobre el espectador. Un verdadero homenaje a maestros del cine mundial. Entre otres desfilan Akira Kurosawa, Federico Fellini, Win Wenders, Steven Spielberg, Luis Bu\u00f1uel, Ingmar Bergman, Andrei Tarcovsky, Agnes Varda, Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, y figuras locales como Satyajit Ray y Mira Nair.<\/p>\n

La otra hace referencia al Forum Abierto donde cada d\u00eda hab\u00eda una tem\u00e1tica diferente, con un panel en el escenario y la presencia del p\u00fablico con entrada gratuita y que pod\u00eda participar dialogando o preguntando al final de la exposici\u00f3n con los panelistas. Los temas fueron: El cine transmite un lenguaje universal: Agn\u00e8s Godard (con la presencia de la notable DF, a su vez Presidenta del Jurado Internacional), El cine en la era de la inteligencia artificial, Celebraci\u00f3n de las mujeres en el cine, con 52 pel\u00edculas dirigidas por mujeres, El cine de la nueva era y la cr\u00edtica – Explora c\u00f3mo la cr\u00edtica valida las pel\u00edculas. Y como Forum final: \u201cFestivales de Cine: Una tradici\u00f3n intemporal\u201d, al cual quien esto escribe tuvo el honor de participar como panelista junto a la Curadora general del festival, la parisina Golda Sellam; la realizadora, guionista, DF y productora india Rima Das; Prem Kumar, director del festival; C Ajoy, director ejecutivo del IFFK, Reji M.D; secretario de la FFSI (Federaci\u00f3n de Sociedades de Cine de la India), y Nisam Asaf como moderador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aqu\u00ed en Trivandrum, Kerala, el sur-sur de la India, frente al Mar Ar\u00e1bigo, hay algo que sin duda predispone al visitante: se encuentra en una ciudad vertiginosa, que exhala de su gente una sonrisa, cuasi cin\u00e9fila. La pasi\u00f3n, el amor y la degustaci\u00f3n por el cine son indudables. Ac\u00e1 no se vive el \u201cEmporio Bollywood\u201d, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[21],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137277"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=137277"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137277\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=137277"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=137277"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobainforma.info\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=137277"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}