La sastrería minimalista de Stella McCartney y la sensualidad nocturna de Balmain: lo mejor de la segunda jornada de la Semana de la Moda de París

Diego Rueda



Publicado · 30 de septiembre de 2026, 22:57 h

«Lo más importante de un vestido es la mujer que lo lleva puesto». Yves Saint Laurent siempre nos deleitó con sus citas llenas de imaginario, y debo pedir disculpas, porque aún sigo conteniendo el aliento tras ver la colección de Anthony Vaccarello para la maison francesa —con rumores de que podría ser la última—, sobre todo por ver cómo la primera jornada de la Semana de la Moda de París nos sigue deleitando con su savoir faire tan característico.

Las francesas lo denominan «allure»; en mi caso, prefiero llamarlo estilo como objeto de deseo, porque eso siento al ver cada una de las colecciones: una fascinación absoluta por la artesanía y el lujo candente. En este segundo día de la Semana de la Moda de París, nos encontramos con el pistoletazo de salida de Courrèges, seguido por Balmain, Dries van Noten, Stella McCartney y el broche de oro, Tom Ford.

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Sin duda alguna, nos esperan aún días para descubrir las diferentes tendencias e inspiración de la temporada primavera-verano 2027, donde, sin duda alguna, el universo de cada firma es único, y debemos estar atentos para apreciar cada detalle, sin olvidarnos de lo más importante: la moda, como faro de esperanza. Por mucho que se diga, esta industria no deja de ser un mundo donde la fascinación y los sueños nos hacen desconectar de la cruda realidad.

Courrèges lleva su minimalismo al terreno del color y la geometría

Courrèges mantiene una apuesta clara por el minimalismo en el debut de Drew Henry, con una sucesión de estilismos limpios y una paleta que poco a poco se llena de color. Los primeros looks, que han trascendido a través de tonos neutros y blancos, con el logotipo de la maison, han pasado a convertirse en un juego de geometría sobre la piel a través de escotes en V y faldas con volumen. Ahí es donde hemos empezado a vislumbrar el naranja vibrante y el azul Klein como parte de ese dinamismo.

El color, sin duda alguna, ha sido el protagonista de una propuesta que explora proporciones y texturas sin abandonar el lenguaje depurado de Courrèges. Unas tiras estructuradas que recuerdan a engranajes aparecen repetidamente sobre faldas y tops, creando una especie de flecos geométricos que modifican la silueta. A ellas se suman tocados amarillos, total looks en verde lima y accesorios de colores. Una colección que juega con el volumen, el color y la textura desde la esencia minimalista de la casa.

Balmain abraza la sensualidad nocturna entre drapeados y códigos militares

Los primeros looks de Antonin Tron para Balmain esbozan una mujer femenina, segura de sí misma, pero profundamente sensual, con una estética marcada por la noche parisina. Los drapeados se convierten en el lenguaje principal del desfile, especialmente en faldas y vestidos, acompañados de tops brillantes y prendas satinadas. El negro domina parte de la colección, pero también tonos de verde oscuro y pinceladas de naranja como nuevo matiz.

Esta sensualidad de Balmain convive con una construcción rotunda cercana a la estética militar, que se manifiesta en hombros marcados y diseños que buscan estructurar el cuerpo. Las camisas completamente abiertas, tejidos brillantes y escotes que dan espacio a la mujer que tiene el control de su propia imagen. Una manera de que Tron lidere la maison francesa a través de una feminidad nocturna.

Dries van Noten construye un universo cinematográfico a través de los estampados

La colección de Dries van Noten es casi una película en sí misma, sobre todo por los estampados de cartelería de cine, donde podemos observar un glamour hollywoodense, pero más bien destinado al prêt-à-porter más casual. Las gabardinas y el animal print han sido también algunos de los elementos más repetidos de la colección.

De hecho, Julian Klausner, su director creativo, sigue buscando qué camino debe llevar Dries van Noten, pero uno de los patrones que tiene claro es que el color y el maximalismo visual son parte clave de ese lenguaje tan concreto. Además, por supuesto, todo tipo de estampados, donde la paleta cromática juega un papel fundamental durante casi todo el desfile.

La sastrería arquitectónica de Stella McCartney

Stella McCartney para primavera-verano 2027 presenta una colección con una mirada más ligera y escultórica, donde los volúmenes parecen ser su nueva experimentación dentro de su firma homónima. Sobre todo, en zonas del cuerpo que amplían su proporción, pero donde no restan elegancia. La gama cromática de blancos permite definir esta colección como muy chic y a través de líneas relajadas.

Además de la sastrería tan arquitectónica, la diseñadora británica ha incorporado transparencias y tejidos fluidos para aportar esa armonía que tanto representa la temporada estival. El resultado es una proeza del equilibrio entre la estructura.

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