La película del sueco Joachim Trier acaba de llegar a la plataforma MUBI y aún se encuentra en algunas salas. Nominada a 9 Premios Oscar (incluyendo Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Director, Mejor Actriz y Actor de reparto para Reinsve y Skarsgård, respectivamente, entre otros rubros), Valor sentimental (Sentimental Value, 2025) sigue cosechando galardones en todo el mundo.
Una casa, un rodaje y un vínculo tenso entre un padre y sus dos hijas. Tales son los núcleos dramáticos de Valor sentimental, consagración mundial del realizador Joachim Trier que propone un viaje emocional en el que el lugar del arte atraviesa genealogías y resignifica la historia familiar. En ese esquema, sobresale el director que compone con soberbia Stellan Skarsgård, con justicia reconocido como Mejor Actor de Reparto en Drama en la última entrega de los Globos de Oro. Sobre cómo fue trabajar con Trier, el intérprete sostuvo: “Es un hombre muy inteligente y muy nerd, le gusta hablar de cine y compartís un gran amor por la historia del cine. Pero lo que hace en el set es otra cosa. Porque él, en cierto modo, toma sus herramientas y las deja a un lado y se limita a observar y ver lo que sucede en el rostro del actor. Y crea un espacio seguro en el que sentís que podés hacer cualquier cosa y él lo va a aceptar. No podés cometer errores. Es una libertad total, libertad del miedo y de intentar hacer un cine bonito, lo que sea, porque a él solo le importan las pequeñas cosas que suceden en tu rostro cuando hablás, cuando estás en silencio o cuando escuchás. Y ahí es donde su magia bromista es como la música. Lo que importa son todas las cosas que no se pueden decir con palabras. Y, en cierto modo, se convierte en una pieza musical, porque las personas, los personajes de sus películas, están llenos de emociones, pero nunca podés identificarlas. Al igual que en la música, no podés decir qué es. Es realmente fascinante. En cierto modo, me recuerda a Bergman, porque le interesa igualmente lo que ocurre en el rostro. Pero Joachim es mucho más agradable”.
Renate, quien interpreta a una de sus hijas, también se refirió al trabajo de Trier: “Creo que tanto al principio como al final, aprendo algo nuevo casi cada vez que hablo con él, porque sus reflexiones sobre las cosas son muy complejas y profundas, y no juzga a nadie. Realmente ve la intención humana y al ser humano. Llevo demasiado tiempo en Noruega. Ve con mucha compasión cómo actúan y cómo se tratan entre ellos. Y realmente, cuando trabajas con él o hablas con él, te sentís a gusto. Y también, al ver su película, notas cómo aborda todos estos temas tan importantes. Pero te sentís esperanzada al verla, por la ternura con la que trata lo que significa ser una persona en este mundo”.
Al comienzo de la película, tu personaje sufre un ataque de pánico. Enseguida queda claro que es una actriz talentosa, pero herida al mismo tiempo. Mientras la interpretabas, ¿en qué aspectos te sentías cercana a ella?
Bueno, creo que, en primer lugar, esa escena es una forma estupenda de presentar al personaje porque, como decós, realmente ves con qué está luchando. Se preocupa tanto que ni siquiera sabe qué es lo que le pasa. Así que, para subir al escenario y hacer una buena actuación, necesita acercarse a lo que sea que lleva dentro, pero entra en pánico porque no ha procesado nada y no sabe cómo comunicarlo. Pero en el escenario, tendrá que ser una buena intérprete. Y entonces, como no sabe exactamente qué está pasando, hace que la gente la abofetee y le arranque el vestido. Y es una escena muy divertida, tanto de interpretar como de ver. Pero creo que ella y yo somos un poco diferentes. Y creo que yo, como actriz, intento ver qué puedo aprender sobre mí misma o sobre otra persona o sobre la estructura social en la que me encuentro. Y luego creo que Nora, por el contrario, intenta alejarse de lo que es. Intenta no acercarse demasiado a sí misma, pero no sabe necesariamente cuánto se encuentra realmente en sí misma cuando sube al escenario. Así que creo que simplemente no lo sabe todo sobre sí misma. Y, por supuesto, yo tampoco, pero creo que también tenemos muchas diferencias en cuanto a cómo queremos ser intérpretes.
Sentimental Value es, desde mi punto de vista, una película muy nórdica, pero al mismo tiempo tiene llegada universal. Por eso emociona audiencias en distintas partes del mundo. Habla del poder del arte y de la familia, pero emociona a gente que no trabaja en el arte. ¿Por qué creés vos que la película logra esa conexión tan poderosa con la gente?
Creo que es porque, sí, cuando venís de una familia, ya sea que tengas contacto con ellos o no, es complicado. Y creo que todo el mundo puede identificarse con eso, sin importar de dónde sea, y tratar de averiguar qué es lo que lleva consigo, qué es lo que le pertenece y qué es lo que lleva de otra persona. Y es demasiado complicado de entender. Y creo que una película como esta, que trata estos temas con tanto amor, cuidado y compasión por lo caótica que es esa situación, es algo que hace que la gente se sienta menos sola y más comprendida. Y eso es también lo que yo, como actriz, siento al trabajar con Joachim, porque es muy inteligente y sabio y tiene una gran comprensión de la complejidad humana o simplemente de la experiencia humana. Y es realmente notable cómo él y Eskil, el guionista, han reducido su trabajo para especializarse en contar historias como esta. Y sí, también estoy muy agradecida por eso.
¿Cómo ha sido la recepción de la película desde su estreno en Cannes?
Estábamos muy nerviosos. Lo hablamos antes de entrar en la sala de proyección porque habíamos tenido una experiencia tan buena con La peor persona del mundo (The Worst Person in the World, 2021) y la gente se sentía tan identificada con esa película, que era muy personal para muchos, que pensamos que eso podría jugar en nuestra contra. Así que cuando entramos, no teníamos ni idea de cómo iba a ser recibida. Y nos sentimos muy, muy aliviados de que la gente tuviera una experiencia personal, la tomara como propia y también disfrutara mucho de la película. Ha sido un año realmente loco, viajando a tantos lugares y hablando con tanta gente sobre esta película. Y recibir tantas nominaciones y premios tanto para el reparto como para el equipo a lo largo del año ha sido realmente mágico, y seguimos estando muy agradecidos porque ha sido muy importante para todos nosotros.
