El poder y la tragedia en «Eduardo II»
Eduardo II, el monarca inglés que enfrentó la traición y el destierro por un amor prohibido, ha sido objeto de múltiples reinterpretaciones. Carlos Gamerro, en la escritura, y Alejandro Tantanian, en la dirección, llevaron al Teatro General San Martín una versión que no solo recupera el texto de Christopher Marlowe, sino que lo reescribe en clave rioplatense, incorporando referencias a William Shakespeare y John Webster.
Esta adaptación se inscribe en una tradición teatral que ha utilizado la historia de Eduardo II para reflexionar sobre la persecución política y la intolerancia. Desde la versión de Bertolt Brecht, estrenada en un contexto de ascenso del nazismo, hasta la película de Derek Jarman, que confrontó el gobierno de Margaret Thatcher, la obra ha demostrado su capacidad para dialogar con diferentes épocas. Gamerro y Tantanian reforzaron esta dimensión, estableciendo vínculos con las tensiones políticas contemporáneas y el avance de movimientos reaccionarios.
Ahora, con su edición en formato libro bajo el sello Interzona, esta versión de El trágico reinado de Eduardo II se consolida como un material clave para investigadores teatrales y seguidores del teatro político y la reescritura dramatúrgica.
La vigencia de esta obra radica en su capacidad para interpelar cada contexto. La figura de un monarca atrapado entre el deseo personal y las exigencias del poder resuena con debates actuales sobre derechos humanos y libertad de expresión. En cada puesta en escena, la historia de Eduardo II adquiere nuevas lecturas, recordando que la lucha por el amor y la justicia sigue presente.
La dramaturgia colectiva de Piel de Lava
El colectivo teatral Piel de Lava, integrado por Pilar Gamboa, Laura Paredes, Elisa Carricajo y Valeria Correa, lleva más de dos décadas explorando las posibilidades de la escritura y la dirección compartida. Su libro, que reúne piezas como Petróleo, Tren, Neblina, Colores verdaderos y Museo, se convierte en un testimonio de la creación colectiva en la dramaturgia contemporánea.
A diferencia de las estructuras tradicionales, donde predomina la autoría individual, Piel de Lava desarrolla un modelo de escritura en el que la voz autoral emerge de una construcción conjunta. El grupo no solo escribe, sino que también interpreta y codirige sus obras, generando un proceso de experimentación que desafía las categorías clásicas del teatro.
En sus montajes, el cuerpo, la palabra y el espacio escénico se articulan de manera singular, configurando universos teatrales que escapan de las narrativas convencionales. La interacción entre las integrantes permite la aparición de un lenguaje propio, donde la improvisación y la investigación nutren cada proceso creativo. Su trabajo no solo ha impactado en la escena teatral argentina, sino que también sirve de referencia para nuevos colectivos que buscan expandir los límites de la dramaturgia.
Con la publicación de sus obras bajo el sello Entropía, estos textos adquieren otra dimensión, permitiendo que sus propuestas trasciendan el ámbito teatral y lleguen a un público más amplio, incluyendo lectores y creadores interesados en la dramaturgia experimental y la escritura colectiva.
