domingo 18 de enero de 2026
Viet and Nam (2024), segundo largometraje de Truong Minh Quy, articula amor, memoria y territorio desde una estructura que evita la linealidad. Ambientada en 2001, la película sigue a Viet y Nam, dos jóvenes mineros de carbón que sostienen una relación afectiva clandestina en un contexto social y político que no habilita su visibilidad. Lejos de organizarse como una historia romántica convencional, el vínculo funciona como eje desde el cual se despliegan tensiones históricas, materiales y generacionales.
Las minas de carbón ocupan un lugar central en el relato. No operan solo como escenario laboral, sino como territorio simbólico donde confluyen oscuridad, riesgo y refugio. En ese espacio subterráneo, los protagonistas encuentran un margen de intimidad que el exterior les niega. El trabajo físico y repetitivo se integra a la puesta sin énfasis discursivos y define el ritmo de los cuerpos, mientras la clandestinidad se construye a partir de silencios, miradas y gestos mínimos.
En paralelo, el film introduce la búsqueda de los restos del padre de Nam, combatiente del Viet Cong desaparecido durante la guerra. Impulsado por la madre y atravesado por rituales avalados por el Estado, este proceso de duelo desplaza la experiencia individual hacia una dimensión colectiva y expone la forma en que Vietnam administra su memoria histórica. La figura del médium, los viajes a antiguos campos de batalla y la presencia de símbolos nacionales configuran un país que aún negocia su relación con el pasado.
Esta reflexión se refuerza desde la forma. Truong Minh Quy construye el relato desde una lógica no lineal, donde recuerdos, relatos orales y escenas del presente conviven sin jerarquías claras. El uso del formato 16 mm, trabajado junto al director de fotografía Son Doan, diluye la frontera entre presente, sueño y evocación, mientras la puesta privilegia planos prolongados y tiempos de observación que suspenden la urgencia narrativa.
En ese entramado, las trayectorias de Viet y Nam dialogan con la historia del país: uno desea emigrar de manera ilegal, el otro ya atravesó un desplazamiento interno. Sin convertirlo en alegoría, el film sugiere movimientos opuestos y complementarios que remiten a antiguas divisiones territoriales. El amor entre ambos no aparece como consigna ni como provocación, sino como una forma de resistencia cotidiana, desde la cual la película interroga identidad, herencia y futuro.
